Cine Club Núcleo: Funciones 28, 29, y 30 de septiembre.

Domingo 28 de septiembre. A las 10.30 hs.

Espacio INCAA Km 0 Gaumont.

Buena Vista Internacional presenta:

"Leonera"
(Argentina 2008)

Dirigida por Pablo Trapero.
Con Martina Gusmán, Rodrigo Santero y Elli Medeiros.

Sinopsis: Julia es acusada de la muerte de Nahuel e ingresada en la unidad penitenciaria donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Mientras espera a que nazca su hijo, ve pasar los días, abstraída y ajena. Dos mujeres se incorporan a su vida: Marta, una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos dentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; la otra es Sofía, su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y poco a poco restablece la relación con Julia.

Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt1022606/

Duración: 113 minutos.


Lunes 29 de septiembre. A las 19.00 hs.

Cine Cosmos.

Alfa Films presenta:

Pre-estreno:

"Mein Führer"
("Mein Führer – Die wirklich wahrste wahrheit über Adolf Hitler")
(Alemania 2007)

Dirigida por Dani Levy.
Con Ulrich Müle (el protagonista de "La vida de los otros"), Helge Schneider Silvestre Groth.

Sinopsis: Diciembre de 1944: la guerra total ya está perdida. Pero Goebbels no quiere darse por vencido tan rápido. El primer día del año, el Führer debe reconquistar a las masas con un discurso de lucha. Pero el plan tiene un flanco débil: el Führer no puede más. Enfermo y depresivo evade todo contacto con el público y sólo una persona está en condiciones de ayudarlo: su antiguo profesor de actuación Adolf Grünbaum, un judío. Goebbels ordena que lo transfieran junto con su familia desde el campo de concentración en Sachsenhausen hasta la Cancillería Imperial. El tiempo pasa y el Führer tiene que estar en perfecta forma en cuestión de sólo cinco días...
Adolf Hitler no es tema de risa, pero el director Dani Levy rompe con un tabú y presenta su mirada subjetiva de la historia de forma novedosamente provocadora. Después de su exitosa comedia germano-judía "Alles auf Zucker!" que fue premiada en varias ocasiones, Levy demuestra otra vez por medio de un humor subversivo, el coraje que posee en el tratamiento de temas delicados.

Sitio Oficial: www.meinfuehrer-derfilm.de
Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt0780568/

Duración: 95 minutos.


Martes 30 de setiembre. A las 18.15 y 20.30 hs.

Espacio INCAA Km 0 Gaumont.

Alfa Films presenta:

Preestreno:

"El gran golpe"
("The bank job" / Inglaterra 2008)

Dirigida por Roger Donaldson.
Con Jason Statham, Saffron Burrows y Daniel Mays.

Sinopsis: León es un hombre solitario, que no trabaja en nada ni se relaciona con nadie. Sólo cuida a su madre enferma hasta que ella muere. Para romper con su soledad le gusta robar el correo de los vecinos, escuchar las conversaciones de la gente y seguir las idas y venidas de los viajeros en una pequeña estación de tren. Un día. Dolores, una española ruidosa, se instala en el vecindario y León fija en ella toda su atención. Conoce sus encuentros, sus tristezas, espía a través de los tabiques los altibajos de su suerte e interviene en su vida, mientras va consignando a lo largo de años en un cuaderno los pequeños detalles de su cotidianeidad. Sólo al final ella sabrá que alguien se convirtió en su sombra.

Sitio Oficial: http://www.bankjobmovie.co.uk/
Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt0200465/

Duración: 111 minutos.

www.cineclubnucleo.com.ar
Para información sobre programación llamar al 4825-4102.

Explosiones, persecusiones, y una idea inquietante sobre el uso de la tecnología.

CONTROL TOTAL
EAGLE EYE

El gobierno americano realiza una operación militar en medio oriente para atrapar a un conocido terrorista llamado Majid Al-Khoei, quien supuestamente va en una caravana de vehículos, pero de pronto se detienen para realizar lo que parece ser un funeral. Los datos de la computadora no aportan la seguridad de que se trate de este personaje, y podría no estar presente en el lugar, pero si lo está y no lo atacan podría escaparse. Finalmente el presidente le ordena al Secretario de Defensa realizar el ataque y disparar los misiles. Este incidente provoca que muchas embajadas americanas en el mundo sufran ataques terroristas como represalia.

Jerry Shaw, empleado de un centro de copiado llamado Copia Cabaña, tiene problemas de dinero y le debe la renta de su departamento a la casera. Su madre lo llama para avisarle que su hermano gemelo Ethan ha muerto, víctima de un accidente automovilístico, y debe asistir al funeral; allí discute con su padre que le reclama por haber abandonado sus estudios universitarios.

Al querer retirar dinero del cajero, descubre que hay 750.000 dólares de origen desconocido y los retira para poder pagarle a la casera. Pero al regresar al departamento lo encuentra lleno de cajas, armas de todo tipo y sustancias peligrosas que no le pertenecen; al rato recibe un extraño llamado de una mujer que le indicar salir de allí antes de que llegue el FBI, pero Jerry se queda paralizado y a causa de la evidencia irrefutable presente en el lugar, es arrestado por traición y considerado terrorista, lo cual podría significar la pena de muerte.

Tom Morgan, Agente Supervisor de la Fuerza Antiterrorista, interroga a Jerry por lo ocurrido sin creerle una palabra de sus explicaciones, y pretende retenerlo hasta poder averiguar lo que está sucediendo. Hacía mas de tres años que Jerry no veía a Ethan antes del funeral, y un año al menos que no hablaba con él, por lo cual no tenía la menor idea en que estaba metido. Un poco mas tarde se presenta en el lugar la Agente de Investigaciones Especiales de la Fuerza Aérea Zoe Perez para trabajar en la investigación, porque al parecer Ethan pertenecía a la Fuerza Aérea. De pronto Jerry recibe otro llamado de la misteriosa mujer, y logra escapar de manera casi imposible.

Rachel Hollander, asistente legal divorciada, lleva a su hijo de diez años, Sammy hasta la estación de trenes, para enviarlo a Washington con un grupo de la escuela que participará de un concierto en el Capitolio, durante un discurso presidencial, en el cual estarán presentes varios funcionarios del gobierno. Rachel está con unas amigas en un restaurante pero debe salir de allí de repente al recibir un extraño llamado de la misma mujer que ha contactado a Jerry, quien amenaza a Rachel con matar a su hijo si no hace lo que ella le dice.

Rachel toma un auto y se cruza con Jerry, ninguno sabe lo que está sucediendo y los nervios hacen enfrentarlos entre sí, pero poco después ambos comprenden que el único modo de salir de todo eso es trabajando juntos.

Esta superproducción cuenta con efectos especiales espectaculares, relata una historia intensa e intrigante, resultando entretenida y ágil, logra poner los pelos de punta al espectador, que no podrá despegarse de la butaca durante las casi dos horas que dura el film. Plantea la posibilidad de que todos los celulares pueden estar intervenidos, que las cámaras se seguridad podrían estar vigilándonos sin que nos demos cuenta de ello, y que todo eso podría ser parte de un control mucho mayor ejercido por alguien capaz de controlar los semáforos y el tráfico, Internet y las bases de datos. Es en parte un llamado de atención para no depender totalmente de la tecnología.

UIP - DreamWorks SKG - Kurztman/Orci.

Elenco: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Michael Chiklis, Anthony Mackie, Billy Bob Thornton, Michael Chiklis, Anthony Azizi, William Sadler, Bill Smitrovich, Cameron Boyce.
Dirección: D.J. Caruso.
Guión: John Glenn & Travis Adam Wright, Hillary Seitz y Dan McDernomott, sobre una historia de Dan McDernomott.
Fotografía: Wolski.
Diseño de Producción: Tom Sanders.
Edición: Jim Page.
Vestuario: Marie-Silvie Deveau
Efectos especiales: Jim Rygiel.
Música: Brian Tyler.

EE.UU. – 2008 – Acción / Thriller - 118 minutos – Idioma: Inglés - Sam13.
Estreno en cine y en IMAX® Theatre Showcase: 25 de Septiembre de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

Cuatro historias de amor y algo mas...

MANUAL DE AMOR
MANUALE D’AMORE

El film relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor que describe las cuatro fases del amor: “el enamoramiento”, “la crisis”, “la traición” y “el abandono”. Estas fases están narradas en cuatro episodios protagonizados por cuatro parejas diferentes. Son historias cotidianas, dulces e irónicas, románticas y divertidas. Coloridas y emocionantes como el amor mismo.

Livia posee un pequeño restaurante en la playa donde vive con su pequeña hija, y ha estado grabando los capítulos de un audio libro llamado “Manual de Amor”.

La fase del enamoramiento se ve representada por la historia de Tommaso, hermano de Livia, un joven desocupado, sin dinero y sin novia, que comparte un departamento con su mejor amigo Dante, quien se ocupa de la mayoría de los gastos. Tommaso se cruza con un gato negro frente a la casa donde vive Giulia, una hermosa joven guía de turismo, con la cual queda impactado a primera vista e intenta conquistar, sin éxito alguno ya que la muchacha no demuestra interés en él, al menos por el momento.

La fase de la crisis se refleja en la historia de Barbara y Marco, quienes durante sus vacaciones asisten a un espectáculo de una danza sensual acompañada con fuego, que desata los primeros síntomas de problemas en su matrimonio. Llevan varios años de casados pero la relación se ha desgastado. Marco, rutinario y muy aburrido, no acepta ninguna de las sugerencias de Barbara para reavivar el fuego de su amor, y ella comprende que quizás sea el momento de pensar en un divorcio.

La fase de la traición pertenece a la historia de Ornella, una oficial de tránsito, que descubre que su esposo Gabrielle la engaña con una maestra de la escuela de su hijo. Ante la decepción y llena de ira se va de la casa, se deja llevar por el momento pasando una noche con el atractivo vecino periodista que vive en el edificio, e inicia una cruzada en contra de los hombres imponiendo su autoridad como policía.

La última fase, la del abandono, comienza cuando Goffredo, medico pediatra, alterado porque el abandono de su esposa tiene un incidente en la calle y es demandado por la oficial Ornella, quien luego de escuchar su triste historia se compadece de él y retira los cargos. Goffredo cree que aún puede recuperar a su esposa pero luego comprende que no es así, y para superar su problema decide ayudarse con un audio libro llamado “Manual de Amor”, que compra en la librería donde trabaja Tommaso.

Las cuatro historias están encadenadas, cada una con la que sigue mediante un personaje común, finalmente la última se relaciona con la primera y así se cierra el círculo. Es una unidad perfecta y bien lograda. Explora el amor y el sexo, los celos, la traición y el engaño, la familia y la amistad, las inseguridades personales, las relaciones efímeras y las que perduran, la felicidad y la tristeza, en fin, todo aquello que nos hace humanos y que es parte de nosotros mismos. Pero lo hace mediante el humor y la ternura, logrando emocionar al espectador a la vez de entretenerlo. Con personajes con los cuales cualquiera puede llegar a identificarse, y de la mano de actores de gran talento, como lo son quienes componen el elenco de este film.

Notro Films – Filmauro

Elenco: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Jasmine Trinca, Margherita Buy, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini.
Dirección: Giovanni Veronesi.
Guión: Giovanni Veronesi y Ugo Chiti.
Fotografía: Tani Canevari.
Edición: Claudio Di Mauro.
Música: Paolo Bounvino.

Italia – 2005 – Comedia / Romance – 116 minutos – Idioma: Italiano / Inglés – SAM13c/R.
Estreno en cine: 25 de Septiembre de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

“CONTROL TOTAL” en la pantalla gigante de IMAX® Theatre Showcase

El thriller que reúne a al actor Shia LaBeouf, al Director D.J. Caruso y a Steven Spielberg, como Productor Ejecutivo, se estrenará el próximo jueves 25 de septiembre en IMAX® Theatre Showcase, la sala de cine más grande de Sudamérica.

Gracias a IMAX DMR® (Digital Remastering) - tecnología propia que realza la imagen y la calidad de sonido de las películas originales - y a través de la Experiencia IMAX®: un tamaño de película 10 veces superior al convencional, una pantalla de 20 metros de altura que equivale a un edificio de siete pisos que proyecta imágenes claras como el cristal y un sistema de sonido digital envolvente de 14.000 watts de potencia, los espectadores se sentirán parte de una película de acción, suspenso y misterio.

En una carrera contra el tiempo, Jerry Shaw (Shia LaBeouf) y Rachel Holloman (Michelle Monaghan) son dos extraños reunidos luego de recibir una misteriosa llamada telefónica de una mujer que no conocían. Amenazando sus vidas y la de sus familias, ella empuja a Jerry y Rachel a una serie de situaciones cada vez más peligrosas con la ayuda de la tecnología cotidiana, para rastrear y controlar cada uno de sus movimientos. A medida que la situación se intensifica, estas dos personas comunes se convierten en los fugitivos más buscados del país y deben trabajar juntos para descubrir lo que realmente está sucediendo. Luchando por sus vidas, resultan ser las patas de un enemigo sin rostro que parece tener un poder ilimitado para manipularlos.

Esta superproducción cuenta con los efectos especiales mas espectaculares de los últimos tiempos, por lo cual se luce de manera especial en esta pantalla gigante. El espectador podrá sentir que toda la acción está ocurriendo allí mismo y tendrá la sensación de que se producen choques y explosiones a su alrededor, y esa es la mayor diferencia que podrá percibir en relación a la versión de 35 mm. El film es entretenido y el clima de tensión que provoca no se detiene hasta el final.

Cecilia Tedesco.


IMAX® Theatre Showcase:
Esteban Echeverría 3750 2° Piso (Panamericana y Debenedetti), Vicente López.

Las entradas podrán adquirirse en las boleterías de IMAX® Theatre Showcase o llamando al 4756-7676.

Los horarios de las funciones se pueden consultar llamando al mismo teléfono o ingresando en www.imaxcenter.com.ar

Para más información acerca la película, ingrese en www.eagleeyemovie.com

Para mayor información sobre IMAX® Theatre Showcase, ingrese en www.imaxcenter.com.ar

8º Festival de Cine Aleman: CHERRY BLOSSONS - HANAMI

Inspirada por “Tokio Story” de Yusijiro Ozu, la traducción literal de la palabra japonesa “hanami” es “mirar las flores”.

Trudi descubre que su esposo Rudi padece una enfermedad terminal, el médico le sugiere realizar un viaje para aprovechar el tiempo restante. Pero Rudi es un hombre rutinario que todos los días hace exactamente lo mismo, va de su casa al trabajo y del trabajo a su casa, no admite cambios en su vida, no tiene otros intereses.

Trudi siempre había deseado viajar a Japón y no podía siquiera pensar en hacerlo sin Rudi a su lado. Ella había estudiado una danza japonesa, el Butoh, y por eso tenía un kimono. Karl, el hijo menor de la pareja vive en Tokio por razones de trabajo y Trudi piensa que sería un buen momento para ir a visitarlo, aunque Rudi no tiene interés en ello. Como su hija Karo y su hijo Klaus viven en Berlín, Trudi convence a su esposo de ir a visitarlos, ya que hace largo tiempo que no los ven. Klaus está casado y tiene dos hijos pequeños; sus padres se hospedan en su casa. En cambio Karo vive en pareja con Franzi, una muchacha amable que los trata mejor que su propia hija. El encuentro entre padres e hijos resulta incómodo y complicado.

Cuando Rudi y Trudi descubren que no los necesitan allí deciden irse, pero en lugar de volver a su casa Trudi convence a su esposo de realizar un corto viaje a la zona del mar Báltico, donde disfrutan de la paz y la armonía de estar solos cerca del mar. Una mañana al despertar Rudi encuentra a su esposa inmóvil en la cama, y comprende que nunca despertará, se ha ido para siempre y él no sabe como arreglárselas sin ella. Además ignora el tema de su enfermedad ya que su mujer no llegó a decírselo, guardó el secreto que la angustió a tal punto de provocar su muerte.

Los hijos viajan a buscar a su padre y luego del funeral Rudi regresa a su casa. Pero ellos están tan ocupados con sus propias vidas que ninguno desea perder el tiempo cuidando a un padre viudo. Poco después, Rudi, en memoria de su esposa y por amor a ella decide viajar a Japón, de paso visitar a Kart, y visitar el monte Fuji, en fin todo aquello que ella hubiera deseado hacer con él. Para sentir su presencia se lleva consigo el kimono y algunas prendas de su esposa.

El reencuentro con su hijo y la convivencia en el pequeño departamento crea tensión entre ambos. Karl y Rudi deben aprender a conocerse nuevamente. Un viaje que comenzó como una visita familiar y un homenaje al recuerdo del ser amado, se convierte en una oportunidad que la vida le dará a Rudi para disfrutar plenamente sus últimos días, al conocer a una joven japonesa que ha perdido a su madre y todas las tardes baila en el parque junto a los cerezos.

El film es mucho más que una historia de conflictos familiares, eso es solo una parte. Es un canto a la vida y al amor que puede sentir una persona por su pareja o aquel que existe entre padres e hijos. Pero es también una delicada poesía visual, donde las flores de cerezo, la danza del Butoh, y las bellas melodías orientales proveen el entorno perfecto para conmover y emocionar hasta las lágrimas. Habla también de la amistad y del compartir, que en este caso sucede entre dos personas muy diferentes, que unidas por la perdida de un ser querido se embarcan en una aventura maravillosa, un verdadero encuentro espiritual.

Dirección: Doris Dorrie.
Elenco: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Nadja Uhl, Aya Irizuki, Maximilian Bruckner, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel, Tadashi Endo.

Alemania – 2008 – Drama – 126 minutos. EXCELENTE


Cecilia Tedesco.

8º Festival de Cine Aleman: LA OLA

DIE WELLE

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

El director alemán Dennos Gansel decidió trasladar esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. He aquí su historia:

Reiner Wenger, un profesor de secundaria y entrenador del equipo de fútbol acuático de la escuela, deberá encargarse de la clase de “Autocracia”, durante la semana de proyectos especiales en lugar de poder dictar “Anarquía” como él hubiera deseado. Reiner está casado con Anke, otra docente de la misma escuela, y tienen un matrimonio aparentemente estable.

“Autocracia” es una forma de gobierno por medio del cual un individuo, o un grupo de individuos, logra dominar a las masas. Es una dictadura donde el exceso de poder le permite al gobierno modificar las leyes a su antojo. El nazismo y el fascismo son verdaderos ejemplos de esta clase de gobierno.

Luego de explicar esto a sus alumnos, el profesor plantea la siguiente hipótesis: “¿Es posible que se pudiera instalar nuevamente en la Alemania actual algo similar a esta clase de gobierno?, y así comienzan a debatir sobre las condiciones necesarias que deberían existir para que esto se produjera. Para ello debería haber una ideología, una figura preponderante, y un pueblo desconforme con la situación del país al cual se pudiera controlar.

Reiner decide realizar un experimento para investigar el tema a fondo, en total acuerdo con sus alumnos. Para ello necesitan un fuerte líder, alguien que se comporte como un dictador, imponga sus ideas y los dirija; todos eligen a Reiner, que a partir de ese momento decide implementar ciertas reglas que deberán obedecer durante la semana del experimento, como ponerse de pie cuando desean hablar en clase, y usar una camisa blanca a modo de uniforme para eliminar las diferencias sociales. Esto último sería como el código de pertenencia al grupo. Luego eligen un nombre que identifique al grupo, “La Ola”, crean un logo que los representará ante los demás y un sitio web en Internet para hacerlo público.

Al comienzo todo marcha bien a tal punto que se suman otros alumnos a la clase de Reiner, pero al mismo tiempo hay un pequeño grupo de su clase que prefiere no participar, como es el caso de Karo, que no se siente a gusto y se aísla del resto del grupo, llegando incluso a distanciarse de Marco, su novio y compañero de clase, quien está mas que fascinado con el proyecto. Pero los chicos comienzan a expandir el grupo fuera de la clase y de la escuela, salen a pintar el logo por la ciudad y a imponer sus ideas a otros.

Se produce cierta tensión entre quienes forman “La Ola” y quienes no están en el grupo; los chicos ven como enemigos a quienes no los apoyan y comienzan a creerse que son mejores que los demás. “La Ola” se transforma en un movimiento fascista y totalitario. Karo al ver lo que está ocurriendo decide unirse con aquellos que piensan como ella para intentar destruir a “La Ola”, y esto crea mayor conflicto con Marco, quien se refugia en Lisa, la ex amiga de Karo.

Lo que ocurre con este grupo de estudiantes a partir de la puesta en marcha de un experimento escolar pone de manifiesto a modo de reflejo lo que podría ocurrir en la sociedad si se dieran las condiciones necesarias. Esto se puede demostrar con la aparición de grupos neo nazis después de la segunda guerra mundial. La situación expuesta en el film demuestra que la humanidad ha aprendido muy poco en los últimos 60 años y que lamentablemente podría volver a cometer sus errores del pasado.

Por lo tanto “La Ola”, es en sí mismo un llamado de atención para tener en cuenta y poder reflexionar al respecto. Una historia dura, cuya tensión va aumento a medida que transcurre, hasta llegar a un desenlace inesperado.

Dirección: Dennis Gansel.
Elenco: Jurgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul.

Alemania – 2008 – Drama - 93 minutos - EXCELENTE


Cecilia Tedesco.

8º Festival de Cine Aleman: TRADE-WELLCOME IN AMERICA

TRADE-WILLKOMMEN IN AMERICA

Jorge es un joven rebelde que junto a sus amigos les roba a los turistas incautos que visitan la ciudad de México. Vive con su madre y su hermana Adriana de 13 años, a quien le regala una bicicleta para su cumpleaños. Su madre no aprueba que la use ya que la considera peligrosa. Pero Adriana sale de paseo en su bici nueva y se cae al cruzarse con un auto del cual salen dos hombres que deciden secuestrarla.

Por otro lado, llega a México Verónica, una joven polaca, con la promesa de llegar a Los Angeles para tener una mejor vida allí y poder traer a su hijo que ha dejado al cuidado de su madre en su país. Al poco tiempo de su llegada descubre que ha sido victima de un engaño cuando es secuestrada por un grupo clandestino. La joven que iba con ella es asesinada al tratar de escapar. Al poco tiempo Verónica hace amistad con Adriana, y se cuidan mutuamente.

Jorge recorre las calles buscando a su hermana, siguiendo las pistas que le ha dado Don Victor, un viejo conocido. Al parecer se trata de unos rusos que compran y venden mujeres jóvenes y niños. Van pasando a sus victimas de mano en mano hasta llegar a Nueva Jersey, donde algún pedófilo paga una gran suma de dinero por ellas.

Jorge logra llegar hasta los secuestradores y decide seguirlos. Así llega hasta Juarez donde se cruza con Ray, un policía texano que trabaja en el departamento de fraudes por seguros. Pero un viejo asunto personal lo ha llevado hasta allí para realizar una investigación.

Al comienzo existe cierta tensión entre Ray y Jorge, pero finalmente Ray comprende que el muchacho dice la verdad sobre la desaparición de su hermana y decide ayudarlo. Juntos inician la travesía para llegar a Nueva Jersey e intentar salvar a Adriana. Los secuestradores intentarán pasar a las muchachas a través de la frontera entre México y Estados Unidos.

El tema de la prostitución y el contrabando de personas ha sido tratado en muchas películas, pero quizá no con la crudeza de esta, que va más allá y describe la existencia en la actualidad de grupos clandestinos bien organizados que se dedican a secuestrar mujeres y niños en México para su posterior venta en los Estados Unidos y la consecuente degradación moral que eso implica.

El tráfico sexual en el mundo supera el millón de victimas y de ese total alrededor de 100.000 son mujeres secuestradas en México que luego se venden en Estados Unidos, tal como se muestra en esta historia. Sin duda alguna un film para ver y reflexionar.

Dirección: Marco Kreuzpaintner.
Elenco: Kevin Kline, Cesar Ramos, Alicja Bachleda-Curus, Paulina Gaitan, Marco Perez, Linda Emond, Zack Ward, Kate del Castillo, Tim Reid.

Alemania – 2007 – Drama – 120 minutos – MUY BUENA

Cecilia Tedesco.

8º Festival de Cine Aleman: NEXT GENERATION 2008

UNA SELECCIÓN DE 12 CORTOMETRAJES

Este ciclo dedicado a difundir como su propio nombre lo indica, el trabajo de las nuevas generaciones de directores germanos, ofrece la oportunidad única de descubrir, casi en primicia, algunos de los nombres que más sonarán en el futuro más o menos cercano del cine europeo. Evidentemente, los trabajos que se presentan son heterogéneos, quienes lo siguen año tras año saben que siempre es posible encontrar alguna joyita.

Antes de la función estuvo presente el director del corto “Yuppy Cars”, los autos de los pudientes, Luther Herzog, estudiante de la Universidad del Cine de Berlín. Función del 16 de septiembre de 2008.

A continuación aparecen algunos comentarios del director:

“Es un placer poder ver las reacciones del público frente a mi película. Hace cuatro días que estoy en Buenos Aires, y es un placer estar aca.
Mi corto surgió a través de una coproducción de arte entre una emisora de televisión y la Academia de Cine de Berlín.
La tendencia de quemar autos, tal como se ve el el film, va en aumento y eso me pareció importante mostrarlo, la policía no ha podido atrapar a nadie en eso. En el film esto surge de los jóvenes de los suburbios, de clase humilde, que se sienten desplazados y lo hacen para llamar la atención. En Berlín se trata de personas de izquierda radical, intelectuales, en una escena bastante politizada que protestan contra el capitalismo, ya que cada vez hay menos espacios libres. El trasfondo político es muy complejo por eso es muy difícil mostrarlo en un corto y he dejado espacios vacíos para que el público llene con su entendimiento.
El corto se mostró en Berlín, las reacciones fueron muy positivas, porque hay mucha gente que se siente relacionada con eso. El tema está presente en la vida cotidiana.
El tema de la financiación es muy variada, las academias brindan apoyo a los alumnos con materiales y presupuestos. Hay muchos que financias estos proyectos. Cuanto se los vea o no depende de la suerte. Mi película se filmó en HD, y se convirtió a 35 mm. Hay de todo un poco, algunas se filma en 16 o en 35 mm.”

Esta es la selección de cortos que se exhibieron este año:

HERMANO, HERMANO - 2007

DONNE-MOIS PLUS - 2007

MI ROBOPADRE – 2008

YUPPY CARS – 2008

HERMANOS – ANIMACION – 2007

SOBRE AMOR, ODIO Y EL OTRO – ANIMACION - 2007

LOS TIEMPOS QUE ESTAN CAMBIANDO – 2007

ABSOLUTION – 2007

FRECUENCIA MORFOGENETICA – ANIMACION – 2007

LA CHICA DE LAS MEDIAS AMARILLAS – 2008

ROJO OSCURO – 2007

NUESTRA MARAVILLOSA NATURALEZA – ANIMACION – 2008


Alemania – 90 minutos aprox. – BUENA


Cecilia Tedesco.

Una tierna y peculiar historia de amor.

EL FRASCO

Pérez, alias “el mudo”, es un hombre prolijo, callado, tímido, introvertido y algo torpe, su vida es rutinaria, trabaja como chofer de la empresa de ómnibus “El Pulqui”.

Todos los días hace el mismo recorrido desde Villa Josefina hasta Gobernador Obligado (dos pueblos ficticios) donde pasa la noche, pasando por la localidad de Mussy (que sí existe en la provincia de Santa Fe), donde vive Romina Campos, la maestra del pueblo, de la cual está enamorado aunque no lo dice.

Ella tampoco habla demasiado, es simple, misteriosa, atractiva, y nunca se la vio con un hombre, le cuesta relacionarse, excepto con los niños; vive en las afueras del pueblo en una casa rodante.

Romina debe hacerse un análisis de rutina por orden del Ministerio de Educación, pero como ella no puede viajar para llevarlo le pide a Pérez que lo haga y le entrega “el frasco” correspondiente dentro de una caja de cartón.

Distraído, Pérez lo deja olvidado en el parador donde almuerza todos los días, al darse cuenta de su olvido regresa a buscarlo pero el lugar ya está cerrado y debe regresar al día siguiente; temeroso y avergonzado, le miente a Romina asegurándole que ya lo ha entregado.

Finalmente logra recuperar la caja que ha sido abierta, observa “el frasco” como si fuera un tesoro, y en un descuido se le cae y se rompe. Para no admitir su torpeza y quedar bien con Romina decide seguir con la mentira, consigue otro frasco, lo llena, y lo entrega al laboratorio.

Esta decisión desencadena acontecimientos imprevistos, cada vez la situación se enreda mas y mas, para este hombre que solamente quería ayudar a la mujer que ama, y no se atreve a confesarle la verdad de lo ocurrido con el dichoso frasco.

Este nuevo trabajo de Alberto Lecchi ha sido filmado en la provincia de Santa Fe, relata la historia de amor entre dos personajes bastante peculiares, sencillos, de poco diálogo, que se comunican a través de miradas y pequeños gestos. De alguna manera estos personajes se parecen mucho entre sí, cada uno esconde algo de su pasado, ambos tienen miedo a comenzar una relación amorosa por temor a ser lastimados, y a su vez son vistos como seres inferiores o bichos raros por los demás. Todas estas similitudes los acercan y los unen a medida que transcurre el film.

Con magníficas Interpretaciones por parte de Darío Grandinetti y Leticia Bredice, un buen guión cinematográfico, una historia tierna, y una banda sonora muy bien elegida que acompaña el relato, se puede decir que el resultado es un producto que el publico podrá disfrutar ampliamente.

Primer Plano Film Group S.A. – Zarlek Producciones S.A. / Quimera Films / El Otro Yo Producciones / Huinca Cine / Carrousel Films – INCAA / ICAA / El Pulqui / Programa Ibermedia / Ministerio de Cultura.

Elenco: Darío Grandinetti, Leticia Bredice, Martín Piroyansky, Nicolás Scarpino, Atilio Pozobón, Raúl Calandra, Jorge Miceli.
Dirección: Alberto Lecchi.
Guión: Pablo Solarz.
Fotografía: Hugo Colace.
Edición: Javier Ruiz Caldera.
Música: Julián Vat.

Argentina / España – 2008 – Comedia / Drama / Romance – 93 minutos – Idioma: español – SAM13.
Estreno en cine: 11 de Septiembre de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

Y siguen las parodias...

SUPERHEROES, LA PELICULA
SUPERHERO, THE MOVIE

Rick Rikers es un don nadie, un joven estudiante mediocre, que vive en Ciudad Imperio con su tío Albert y su tía Lucille, desde que sus padres murieron como victimas de un delincuente callejero al salir de la Opera cuando él era pequeño. Ahora está enamorado de su vecina y compañera de escuela, Jill Jonson, que a su vez sale con el galancito pedante, Lance Landers, y Trey es su mejor amigo.

Durante una visita al laboratorio de Genética que dirige Lou Landers, tío de Lance, Rick es picado por una libélula genéticamente modificada, que le provee de habilidades extraordinarias. Rick aprovecha esos poderes para luchar contra el crimen bajo el nombre de Dragonfly que significa Libélula.

Landers, que posee una rara enfermedad, y con la ayuda del Dr. Strom utiliza una maquina del laboratorio para tratar de curarse sin éxito alguno, pero desarrolla la habilidad de quitarle la fuerza vital a quienes toca rejuveneciendo y dejando sin vida a sus victimas. Como villano de la historia, haciéndose llamar “Reloj de Arena”, intentará matar a muchos para lograr la inmortalidad y ser invencible, pero solo Dragonfly podrá detenerlo, o no?

Esta historia parodia a varios films de ciencia-ficción relacionados con la temática de los superhéroes, entre ellos Spiderman, X-Men, Los cuatro fantásticos y Batman. Se destaca la presencia de Leslie Nielsen quien ha protagonizado la saga de “La Pistola Desnuda”, y ha participado de otras producciones de este estilo como la tan conocida “Y donde está el piloto”, ambas producciones de David Zucker, al igual que esta película que conserva el humor de sus predecesoras. Para reír a carcajada limpia!!

Pachamama Cine – Dimension Films.

Elenco: Drake Bell, Leslie Nielsen, Sara Paxton, Christopher McDonald, Marion Ross, Regina Hall, Pamela Anderson.
Guión & Dirección: Craig Mazin.
Fotografía: Thomas E. Venable.
Edición: Craig Herring.

EE.UU. – 2008 – Comedia – 85 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cine: 11 de Septiembre de 2008 – BUENA


Cecilia Tedesco.

El Frasco - Conferencia de Prensa.

El viernes 5 de septiembre se realizó en Puerto Madero la Conferencia de Prensa correspondiente al film argentino “El Frasco”. Estuvieron dialogando con la prensa el director Alberto Lecchi, el productor Luis Sartor, y los dos protagonistas Darío Grandinetti y Leticia Bredice.

“El Frasco” llevó siete semanas de filmación, y se rodó entre las localidades de Avellaneda y Reconquista, en la provincia de Santa Fe, con la participación de gente del lugar además del elenco. Es una coproducción con España, su costo fue de 1.000.000 de dólares de la parte argentina, incluido el lanzamiento, y se va a estrenar con 20 a 25 copias aproximadamente. El film participará del Festival de Valladolid en España, y abrirá el Festival de Viña del Mar en Chile. Es la primera vez que Darío Grandinetti y Leticia Bredice trabajan juntos en una película.

A continuación las palabras de los entrevistados:

Alberto Lecchi:
“Recién empieza a caminar ahora, es una película muy tierna y romántica, con cosas de humor del trazo de Pablo Solarz, autor del guión. Traté de ser lo mas fiel posible al guión de Pablo, que es muy especial y escribe con imágenes, mi desafío fue trocar en imágenes ese clima del guión de Pablo. Como director, le agregué algunos elementos que no estaban en el guión, pero es un trabajo de equipo, se construye a partir del guión y del trabajo con los actores, porque son ellos los que pueden hacerte vibrar con los personajes.”
“En cuanto a la elección de los actores, al leer el guión, supe que Darío tenía que hacer ese personaje, Leticia apareció después de hacer “Mujeres Asesinas”, pero no puedo imaginar la película sin ellos dos.”
“La preocupación es como contar la película, mi desafío como director es contar bien las historias. Creo que he conseguido una película que muestra lo que era el guión. Intenté mantener el espíritu del guión todo el tiempo y los cambios los hice con el consentimiento de Pablo, es un guión 100% de Pablo Solarz.”
“Uno cuenta una historia, a veces la cuenta bien y a veces la cuenta mal. Es una película de mucho clima, difícil de hacer, muy riesgosa, con personajes casi marginales. Es gente común que de golpe tiene un conflicto muy grande, y para el director se convierte en una película muy complicada de lograr para que sea creíble, todo es muy sutil, lo que es comedia es a partir de la ternura, es mas complejo de lo que parece, la estructura no te defiende para que sea entretenida por 90 minutos.”
“No existe un director que haga una película pensando en llenar las salas de cine, pero una película te acerca al público cuando tiene publicidad y sobre todo con el apoyo de un canal de televisión, aunque esa no es la regla, en ese caso solo tiene mas posibilidades de ser un éxito que aquella que no tiene ese apoyo.”
“En general, no veo mis películas luego de terminarlas.”

Luis Sartor:
“Hoy en día no existe el boca en boca porque no hay tiempo para eso. Cuando hay un buen guión, un buen director, actores protagónicos, comedia y humor, la película tiene elementos fantásticos para salir a competir con cualquiera. “
“El Frasco es una historia de amor de dos seres marginales que tienen la posibilidad de encontrarse mas allá de las malas lenguas del pueblo. “
“La campaña publicitaria logra que pueda ir gente al cine que normalmente no va al cine. Yo produzco películas para que la gente vaya al cine, la pase bárbaro, y nos identifique. Me encanta la gente dentro de las salas de cine.”
“El cine argentino tendría que costar mucho menos, debería ser la mitad de lo que cuesta la entrada de las películas extranjeras, además de una política de exhibición que hay que defender, ya que la competencia es grande en todo sentido.”

Darío Grandinetti:
“Viví en un pueblo de Santa Fe hace tiempo, la historia requería que se filmara en el interior del país”.
“Siempre que trabajas en grupo hay muchas cosas sujetas a cambio, tenés que estar de acuerdo con el director y con los compañeros, es un ida y vuelta entre todos, con prueba y error.”
“El cine esta hecho por personas que deseamos que la gente vea las películas, el cine no se acerca no se aleja del público, hay películas que la gente ve y otras que no ve.”
“Para mi se rompió el frasco que contiene la realidad, en cuanto a las cosas que tiene la vida, porque esta profesión te permite soñar con cosas que la vida no te ofrece.”
“Uno elige hacer una película que cuenta una historia que vale la pena ser contada, a partir de ahí se elige.”
“La primera satisfacción pasa por ver que contamos la película que queríamos contar, ese es el desafío. No es fácil filmar, ninguno hace una película pensando en lo que la gente quiere ver, confiamos en que la gente quiera verla.”
“Los actores nunca nos gustamos en la película porque pasaron cosas entre el momento que se filmó hasta el momento en que se ve el film. A mi no me gusta verme.”

Leticia Bredice:
“Me gustó mucho trabajar la historia de amor de dos personas que no creen mas en el amor, que están desencantados, que se eligieron ellos dos con gestos y miradas porque no hablan mucho, es sobre lo que cuesta enamorarse. Mi personaje es una mujer con la autoestima dolida, todo el mundo habla mal de ella.”
“Cada director tiene su personalidad y su encanto. Me gusta tener complicidad y llevarme bien con cada uno. El trabajo con Coppola fue diferente. Cuando nos encontramos con Alberto Lecchi hace nueve años en España, le pedí trabajar con él en una película. Con Alberto fue una experiencia maravillosa, no me dio vergüenza preguntarle lo que fuera necesario porque mi cuerpo estaba expuesto. Primero me ayuda el director y luego voy mas segura con mi compañero.”
“Para mi se rompió el frasco cuando empecé a trabajar en cine , se me rompió el frasco de la inocencia con la profesión porque empecé a trabajar a los 17 años.”
“También elijo hacer una película cuando vale la pena ser contada, y me gusta saber si tengo un buen compañero, si voy a ser cuidada, que la historia deje bien paradas a las mujeres, y que sea un película que yo iría a ver, que me pueda emocionar, eso es muy personal, puede ser una mujer que está sola con un perrito, u otra cosa. Me emociona la historia de amor de dos personas que no se pueden comunicar, que están acostumbradas a la mentira, a tapar las cosas, me gusta como se miran estos dos personajes.”
“No tengo problema en reírme de mi misma, me gusta criticarme y ver en donde me equivoqué.”

Cecilia Tedesco.

La atracción de los opuestos.

MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE

Clara, es el nombre adoptado por la protagonista femenina, una joven de 28 años, algo desordenada, que trabaja como telemarketer en el Call Center de una empresa española de cosméticos, y tiene muy mala suerte con los hombres, ya ha pasado por varios fracasos sentimentales.

Teo, el protagonista masculino es un hombre maduro, maniático del orden, que extraña a su esposa fallecida hace unos años a tal punto que ha pensado en suicidarse en varias oportunidades, y esa tristeza lo ha llevado a abandonar el arte de la pintura. Vive en un complejo de departamentos y se reúne a diario en el parque del condominio con varios hombres mayores que él; su vida se ha convertido en un continuo y rutinario devenir aburrido.

En cambio, la vida de Clara es un poco mas agitada, comparte un departamento con su amiga Claudia y acaba de conocer a Alex, un joven alegre y despreocupado que la seduce. Una tarde al regresar del trabajo descubre a Alex en la cama con Claudia y termina la relación con ambos, yéndose de la casa. Le pide alojamiento por esa noche a otra amiga que casualmente vive en el mismo edificio que Teo.

Una prenda intima de Clara cae accidentalmente en el balcón de Teo, provocando el inesperado encuentro de estos dos seres tan opuestos, a partir del cual sus vidas ya no serán las de antes. Teo es el nombre con el cual Clara bautiza a este hombre, ya que ninguno de los dos dice su verdadero nombre.

Fresca, emotiva, sencillamente encantadora, es la historia de un hombre y una mujer de caracteres totalmente opuestos y aparentemente incompatibles, con una notable diferencia de edad que los separa, que acaban enamorándose perdidamente el uno del otro. Es la atracción de los opuestos, es una relación impensada e imprevista, no buscada en absoluto, pero imposible de rechazar, en la cual ambas partes tienen miedo de volver a sufrir por amor.

Distribution Company Argentina S.A. / Cine.Ar – Burman/Dubcovsky Cine / Alta Definición Argentina / Cinecolor / Filmsuez.

Elenco: Jorge Marrale, Celeste Cid, Laura Azcurra, Irene Sexer, Esteban Meloni, Mónica Gonzaga, Mariana Briski, Rodolfo Ranni.
Dirección: Mariano Mucci.
Guión: María Laura Gargarella.
Fotografía: Andrés Mazzo.
Edición: Alejandro Brodersohn.
Música: Federico Marrale.

Argentina – 2008 – Comedia / Romance – Idioma: castellano – SAM13.
Estreno en cine: 4 de Septiembre de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

Salvar la propia vida o arriesgarlo todo por una buena causa.

MISION BABILONIA
BABYLON AD

La acción transcurre en un futuro cercano, en un mundo devastado por las guerras, afectado en gran parte por la radiación residual, vigilado por miles de satélites que escanean y observan los movimientos de las personas. Impera la ley del mas fuerte, hay miseria por doquier, y la mayor parte de la humanidad vive en malas condiciones, con excepción de las ciudades importantes, donde hay gente de mayor nivel socioeconómico, las riquezas están en poder de unos pocos, el resto solamente sobrevive. Existe mucha hostilidad y desconfianza entre los seres humanos, la violencia es moneda corriente.

Toorop es un mercenario, vive de acuerdo a su propio código: “Matar o dejarse matar”, no confía en nadie, solo en sí mismo, y sabe muy bien como defenderse. Vive en una ciudad rusa donde impera la pobreza, en un pequeño departamento de un edificio semidestruido. Una noche mientras cena, un grupo de terroristas irrumpe en su departamento y se lo lleva por la fuerza hasta la guarida de Gorsky, un matón a quien Toorop conoce muy bien. Gorsky le pide a Toorop llevar a cabo un trabajo a cambio de un pasaporte y una nueva identidad que le permitirá ingresar legalmente en los Estados Unidos, aquello que tanto desea y que nunca podría obtener por si mismo.

Para ello debe recoger como contrabando a una muchacha en el convento de la Noelitas en Kazajstán y llevarla a salvo hasta Nueva York. Aurora es la joven en cuestión, quien manifiesta un extraño comportamiento, visiones inquietantes, por lo cual los médicos alegan que se trata de un caso de esquizofrenia. La acompaña la hermana Rebeka, que forma parte de la orden noelita, y la ha protegido desde que la encontró cuando era solo un bebe. Toorop y las dos mujeres se ponen en camino, pasando por el campo de refugiados en la Nueva Rusia, para cruzar el estrecho de Bering, atravesar Alaska y Canadá hasta llegar a Nueva York. Pero el viaje se complica cuando descubren que hay quienes no desean que lleguen con vida a su destino. Así Toorop se convierte en el guardián de quien podría ser la última esperanza para la humanidad.

Este relato futurista y post apocalíptico que parece ser uno mas de tantos, a medida que avanza se convierte en otra cosa, obviamente en un duro film de acción porque ruido no le falta, pero también en una especie de advertencia dentro de la línea de “Niños del hombre”, por su aspecto sombrío y por ese rayito de sol que asoma hacia el final de la historia, que en parte podría tener semejanzas con la Biblia, ya que hay una virgen y un hombre que debe protegerla, porque con ella podría comenzar una nueva religión que salvaría a la humanidad. Aquí no hay grandes actuaciones, pero cada uno ocupa el lugar que le corresponde, mientras que Toorop, el personaje de Vin Diesel se parece bastante a Riddick.

Twentieth Century Fox – Babylon AD SAS / Studio Canal.

Elenco: Vin Diesel, Michelle Yeoh, Melanie Thierry, Lambert Wilson, Mark Strong, Gerard Depardieu, Charlotte Rampling.
Dirección: Mathieu Kassovitz.
Guión: Mathieu Kassovitz y Eric Besnard, basado en “Babylon Babies”, de Maurice G. Dantec, Ediciones Gallimard.
Fotografía: Thierry Arbogast.
Edición: Benjamín Weill.
Vestuario: Chattoune & Fab.
Música: Atli Orvarsson. Canciones: RZA y Shavo.

EE.UU. / Francia – 2008 – Acción / Ciencia-ficción – 90 minutos – Idioma: Ingles - SAM13.
Estreno en cine: 4 de Septiembre de 2008 – BUENA


Cecilia Tedesco.

Una nueva denuncia de Pino Solanas.

LA PROXIMA ESTACION
HISTORIA Y RECONSTRUCCIÓN DE LOS FERROCARRILES

Relata la historia de los ferrocarriles argentinos desde su origen en 1857 hasta su privatización, y la actual crisis del transporte.

Ochenta mil trabajadores fueron despedidos, ochocientos pueblos se convirtieron en fantasmas y un millón de personas emigró hacia las ciudades capitales. Fue el mayor golpe que recibieron las economías regionales. Los 37 grandes talleres donde se fabricaban vagones y locomotoras fueron saqueados, sin que la justicia haya condenado a los culpables.

La totalidad del transporte de carga y pasajeros pasó a las carreteras, el sistema entró en crisis y aumentaron los accidentes. Nunca los servicios fueron tan precarios ni los pasajeros tan maltratados.

Pero en el imaginario colectivo subsiste la creencia de que los ferrocarriles no les pertenecen. La privatización de los servicios aumentó la confusión entre lo público y lo privado. ¿Cuáles son los bienes del Estado? ¿Quién los mantiene y cuida?¿Qué derechos tienen los usuarios sobre ellos?.

Recogiendo historias y testimonios, entrevistando técnicos, trabajadores, pasajeros, magistrados y funcionarios, el film indaga y construye un espejo del país.

Es el cuarto film de una serie testimonial de cinco largometrajes que aborda temas de la sociedad actual a partir de la crisis del 2001.

Primer Plano Film Group S.A. – Cinesur S.A.

Guión & Dirección: Fernando E. Solanas.
Investigación, guión, y textos: Fernando E. Solanas
Música original: Gerardo Gandini
Imagen y cámara: Rino Pravato, Mauricio Minotti, Alejandro Fernández Mouján y Fernando E. Solanas.
Edición: Alberto Ponce, Mauricio Minotti y Fernando E. Solanas.

Argentina – 2008 – Documental – 115 minutos – Idioma: español – ATP.
Estreno en cine: 4 de Septiembre de 2008

Sobre la condición humana, pero en tono de comedia.

LA COMEDIA DE LA VIDA
DU LEVANDE

Esta historia trata sobre el ser humano, sobre su grandeza y sus miserias, su alegría y su tristeza, su confianza en si mismo y su ansiedad. Un ser de quien queremos reírnos pero a veces también llorar. Es una comedia trágica o una tragedia cómica acerca de nosotros, que desafía las estructuras narrativas convencionales.

El film está construido con alrededor de cincuenta escenas en las que sus personajes viven diferentes situaciones humorísticas que en definitiva hablan de nuestra propia condición humana.

Z Films - Roy Andersson Filmproduktion.

Elenco: Elisabeth Helander, Bjorn Englund, Leif Larsson, Olle Olson, Kernal Sener, Hakan Angser, Rolf Engstrom, Gunnar Ivarsson, Eric Backman, Patrik Edgren, Lennart Eriksson, Par Fredriksson, Jessica Nilsson, Jorgen Nohali, Waldemar Nowak, Jan Wikbladh, Bengt Carlsson.
Guión & Dirección: Roy Andersson.
Fotografía: Gustav Danielsson.
Edición: Anna Marta Waern.
Diseño de Producción: Johan Carlsson.
Vestuario: Sophia Frykstam.
Música: Benny Andersson.

Suecia / Alemania / Francia / Dinamarca – 2007 – Comedia – 95 minutos –
Estreno en cine: 4 de Septiembre de 2008 - BUENA

Cine club Núcleo: Funciones 7, 8 y 9 de septiembre.

Domingo 7 de septiembre. A las 11.00 hs.

Espacio INCAA Km 0 Gaumont.

Pachamama Cine presenta:

"De amor y desencuentro"
("Desáccord parfait") (Francia / Inglaterra 2006)

Dirigida por Antoine De Caunes.
Con Jean Rochefort, Charlotte Rampling, Isabelle Nanty, Ian Richardson, Simon Kunz.

Sinopsis: Alice d'Abanville, una actriz inmensamente famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés, son dos personalidades extraordinarias; además de haber sido la pareja más glamorosa de los ´70. Las cinco películas que hicieron juntos tuvieron un éxito colosal en la época y se convierten en películas de culto. Pero su historia de amor acaba repentinamente... Alice desaparece de la noche al día de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo. Ella vuelve a su Inglaterra natal, donde se casa apresuradamente con un joven Lord. Al abandonar a Louis, ella dejó a un lado su carrera cinematográfica, consagrándose exclusivamente al teatro. Treinta años más tarde, Louis llega a Londres para rodar su película número 34. Ha elegido Inglaterra porque se trata de una comedia sobre la hipocresía y la frustración. Los organizadores de los Batar deciden otorgarle un premio por el conjunto de su carrera. Evidentemente, es Alice a quien se pide que haga la entrega, a pesar de no haberse visto en treinta años. De hecho, han hecho todo lo posible para no verse desde su abrupta e incomprensible separación.

Sitio Oficial: www.desaccordparfait-lefilm.com/
Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt0774756/

Duración: 92 minutos.

Lunes 8 de septiembre. A las 19.00 hs.

Cine Cosmos. Ciclo de Revisión:

"Tenía 19 años"
("Ich war 19") (Alemania Oriental 1967)

Dirigida por Konrad Wolf.
Con Walter Bechstein, Hermann Beyer, Kurt Böwe, Aleksei Ejbozhenko y Michail Glusski.

Sinopsis: Un joven alemán que ha emigrado a Rusia con su familia ante el ascenso del nazismo, regresa a su país en 1945 como parte del ejército soviético que avanza sobre una Alemania que está visiblemente derrotada. El film se basó en experiencias del propio realizador que, como su protagonista, quedó con sólo diecinueve años al mando de todo un pueblo. Wolf fue uno de los realizadores más importantes que tuvo Alemania Oriental, pero poca gente lo supo hasta que sus films comenzaron a verse en Occidente, tras la caída del muro de Berlín.

Copia nueva en 35mm.
Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt0061802/

Duración: 115 minutos.


Martes 9 de septiembre. A las 18.15 y 20.30 hs.

Espacio INCAA Km 0 Gaumont.

Alfa Films presenta:

Preestreno:

"Mi hermano es hijo único"
("Mio Fratello É Figlio Unico")
(Italia / Francia 2007)

Dirigida por Daniele Luchetti.
Con Elio Germano, Riccardo Scamarcio,Diane Fleri y Alba Rorhwacher.

Sinopsis: "Mi hermano es hijo único" es un intenso drama emocional, con amplias resonancias sociales y políticas, que se impone como notable exponente del mejor cine italiano del momento. Con dirección de Daniele Luchetti y guión del mismo Luchetti con Stefano Rulli y Sandro Petraglia, el film cuenta las aventuras de dos apasionados hermanos en una pequeña ciudad de la Italia de los años 60 y 70, peleando por cuestiones de política y por una misma mujer, mientras se enfrentan al dilema de saber cuándo luchar y cuándo crecer. Accio es irritable, explosivo y problemático, y pelea cada batalla como si fuera la guerra, para desesperación de sus padres. Su hermano Manrico es guapo, carismático y querido por todos, aunque bajo la superficie es igual de peligroso. Mientras atraviesan las vicisitudes de 15 años de historia italiana, estos dos hermanos quizás descubran que, a pesar de sus diferencias, son iguales.

Sitio Oficial: www.mybrotherfilm.co.uk
Enlace IMDB (Internacional Movie Data Base):
http://www.imdb.com/title/tt0846040/

Duración: 100 minutos.

www.cineclubnucleo.com.ar
Para información sobre programación llamar al 4825-4102.

La pelicula bélica mas ambiciosa de la historia... y también la mas divertida.

UNA GUERRA DE PELICULA
TROPIC THUNDER

Jeff Portnoy, Tugg Speedman y Kirk Lazarus son tres actores de medio pelo de Hollywood, bastante extravagantes. Jeff se ha caracterizado por hacer reír con el mismo estilo de personajes; Tugg ha conseguido algunos éxitos de taquilla con algunas películas de acción, pero luego del gran fracaso de “Simple Jack”, su mejor interpretación en el papel de un discapacitado, ahora viene en baja; en cambio Lazarus ha logrado conmover con sus dramáticas actuaciones obteniendo varios premios de la Academia por las mismas.

Ahora los tres han sido convocados por el director Damien Cockburn para protagonizar la mas ambiciosa película de acción bélica, basada en el libro de Four Leaf Tayback, un veterano excombatiente de la guerra de Vietnam. Pero estos actores son como niños mimados, y como están acostumbrados a los lujos y las comodidades, se ponen tanto quisquillosos a la hora de filmar. Durante la realización de una escena de gran despliegue pirotécnico, seguida se otra escena de cierta exigencia dramática, Cody, el encargado de efectos especiales comete un error basado en un gesto erróneo de uno de los actores, provocando un explosión prematura que destruye gran parte de una selva asiática, ocasionando una gran perdida económica para el poderoso empresario Les Grossman, productor de la película. Este hecho hace peligrar la continuidad de la filmación y el director es culpado por lo sucedido.

Ante la presión de perder su empleo y siguiendo el consejo de Four Leaf, Damien decide continuar las filmaciones en una selva al sudeste de Asia, una zona mas salvaje, a fin de que los actores involucrados dejen sus caprichos de lado y se conviertan en una verdadera Unidad, para lograr concluir la película. Pero la situación se complica cuando a pesar de creer que están siguiendo el guión, deben enfrentarse a un grupo de guerrilleros locales llamado “El Dragón Flamante”, que se dedica a la producción y tráfico de drogas.

Una parodia del cine bélico y de acción que se burla de Hollywood ante todo, a modo de autocrítica hacia las grandes producciones americanas donde el uso de las armas se halla exagerado por demás y terminan resultando inverosímiles y agotadoras para el espectador. Pero también maneja un humor hilarante y un tanto grosero quizás, pero que no impide en absoluto despertar carcajadas por doquier. En cuanto a las actuaciones, se destacan Ben Stiller, también director del film, y Jack Black, ambos dueños de un inagotable sentido del humor. Pero se debe agregar el trabajo de Robert Downey y la aparición de Tom Cruise, ambos totalmente cambiados físicamente para sus respectivos roles, quienes por momentos resultan casi irreconocibles de lo bien caracterizados que están.

UIP – DreamWorks SKG – Goldcrest Pictures / Internationale Filmproduktion Stella-del-Sud Second / Red Hour Films / Road Rebel.

Elenco: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr.. Nick Nolte, Tom Cruise, Brandon Jackson, Matthew McConnaughey.
Dirección: Ben Stiller.
Guión: Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Cohen, sobre una historia de Ben Stiller y Justin Theroux.
Edición: Greg Hayden.
Fotografía: John Toll.
Diseño de Producción: Jeff Mann.
Música: Theodore Shapiro.

EE.UU. / Alemania – 2008 – Acción / Comedia – 107 minutos – Idioma: Inglés – SAM13c/R.
Estreno en cine: 4 de Septiembre de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

Carta de Pino Solanas a los espectadores.

I):A comienzos de los años 90, las empresas del Estado se privatizaron con la promesa de modernizar sus servicios y brindar mejor atención: los trenes interurbanos fueron suprimidos; miles de pueblos quedaron aislados y un millón de habitantes emigró hacia las capitales. El maltrato al pasajero se hizo norma. Los robos y accidentes se multiplicaron. Con la privatización de las aerolíneas también se eliminaron rutas provinciales y los pasajeros son abandonados en los aeropuertos. Jamás se vivió en el país una crisis del transporte semejante. Al suprimir el 80% de los trenes, el transporte de cargas y pasajeros pasó al automotor. Las carreteras quedaron saturadas y los accidentes fueron en aumento: sólo en el 2007 la “guerra del automotor” provocó más de 8000 muertos y miles de heridos.

La confusión sobre lo público y lo privado sigue vigente. Los trenes se privatizaron porque daban pérdidas, pero los servicios públicos ¿están para dar ganancias o para servir a la comunidad?¿Acaso deben dar renta las escuelas o los hospitales públicos? Si los ferrocarriles perdían 1 millón de dólares por día, hoy cuestan 3 millones diarios pero sólo funciona el 20% de los trenes que teníamos antes.

II): La construcción de los ferrocarriles fue una de las grandes epopeyas industriales del país. En 1857 comenzó a circular el Ferrocarril del Oeste - una empresa de capitales argentinos- y años después, llegarían las compañías inglesas y francesas. Casi un siglo más tarde, el gobierno de Perón nacionaliza todos los ferrocarriles y la red alcanza los 50.000 km; nacen las escuelas ferroviarias; se fabrican locomotoras diesel y a vapor y todo tipo de vagones; el tramo Buenos Aires-Rosario se cubría en 3,30 hs. Con el gobierno de Arturo Frondizi comienza la reducción del ferrocarril. Su ministro A. Alsogaray pone en ejecución el Plan Larkin, del Banco Mundial: se eliminan tranvías y trolebuses y desembarcan las multinacionales de camiones y neumáticos. El tiro de gracia lo dio el gobierno de Carlos Menem: los trenes fueron privatizados o transferidos a las provincias. Desde entonces y hasta Kirchner, siguen los mismos concesionarios: Cirigliano, Romero, Roggio, Urquía, Macri, Techint, Unión Ferroviaria y las brasileras Camargo Correa y A.L. L. El gobierno paga hasta el último salario ferroviario, y todas las roturas y reposiciones de material. Por cuenta del Estado, los concesionarios reparan vagones, locomotoras y estaciones: lo que vale 1 peso es facturado varias veces más. El negocio es cobrar el subsidio estatal.

III):El ferrocarril no tiene reemplazo:” es el único transporte que puede llegar a destino en las peores condiciones climáticas”. Es el medio de transporte más seguro, menos contaminante y más económico. Es 8 a 10 veces más barato que el transporte automotor: una locomotora arrastra la carga de 50 camiones o de 20 ómnibus de pasajeros. Para financiar el “tren bala” - que sólo servirá a las capas pudientes de Buenos Aires, Rosario y Córdoba y no transfiere tecnología- el gobierno endeuda al país por 30 años. Con la mitad de lo que costará la obra, se pueden reconstruir a nuevo los ferrocarriles interurbanos de las provincias del país, con 7.000 km de vías para trenes de pasajeros, 11.000 km para los cargueros y 310 locomotoras nuevas. La reconstrucción de los ferrocarriles y su industria, es una urgencia económica y una batalla cultural. Después de tanto fracaso, hay que avanzar hacia un modelo de gestión que incluya a los pasajeros, los trabajadores y los transportistas de cargas para construir el “tren para todos”: un tren público, cuidado por todos y al servicio de todos.

Los trenes volverán, como vuelven los días, los meses, las estaciones…
Los trenes volverán, para seguir uniendo pueblos, regiones y ciudades…
Los trenes volverán, como van y vuelven, los pasajeros, las cargas y mensajes…
Los trenes volverán, simplemente, por el placer de viajar:
como el agua, la luz o el amor, no es posible vivir sin ellos.

Fernando E. Solanas.