Cine: Septiembre 2007.
LA HISTORIA DE UN AMOR
LE HEROS DE LA FAMILLE
LE HEROS DE LA FAMILLE
Este film está ambientado en Niza, la costa azul francesa, entre mansiones, playas, plumas y camarines. Una familia dividida se vuelve a reunir para repartir la herencia del Blue Parrot, el cabaret mas prestigioso de Niza. Pero entre ellos quedan asuntos pendientes, ha llegado el momento de descubrir los secretos guardados por años, algunos dolorosos, otros más felices. En este mundo de glamour y apariencias, donde muchas veces es mas fácil inventarse un personaje que asumir la verdadera identidad, los integrantes de esta familia deberán aprender a conocerse, sanar viejas heridas, y dejar de lado los rencores del pasado.
Se trata de una historia humana, emotiva, entretenida, típicamente francesa, en la cual se destacan las actuaciones de Catherine Deneuve, Miou-Moiu, y Gerard Lanvin.
Pachamama Cine – SBS Films.
Elenco: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Michael Cohen, Geraldine Pailhas, Valérie Lemercier, Pierrick Lilliu, gilles Lellouche, Claire Maurier.
Dirección: Thierry Klifa.
Guión: Christopher Thompson y Thierry Klifa.
Música: David Moreau.
Francia – 2006 - Comedia Dramática – 103 minutos – Idioma: Francés - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 27 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
SICKO
Michael Moore regresa con otro controvertido film, esta vez para denunciar la inexistencia de un sistema de salud gratuito para todos los ciudadanos norteamericanos. Cuenta como hace unos años atrás Hillary Clinton intentó instalar un sistema de salud de ese estilo y como a causa de los intereses creados que involucran a las empresas de medicina prepaga y a los laboratorios farmacéuticos eso no se pudo realizar. Muestra también como los héroes del 11 de septiembre de 2001 que han comprometido su salud en acciones de salvamento no pueden acceder a los servicios médicos que necesitan por no poder pagarlos, cuando dicho beneficio debería ser algo natural y gratuito para todos. Así muchos habitantes se han visto perjudicados desde hace largo tiempo y eso continúa igual. En los Estados Unidos solo pueden acceder a un servicio médico de buena calidad pagando una fortuna para ello y muchos han perdido la vida por ese motivo.
Al mismo tiempo Moore decidió investigar como funcionaba el sistema de salud en otros países, y para ello visitó Canadá, Inglaterra, Francia y Cuba, y en todos ellos descubrió que ninguna persona debe pagar un centavo para acceder a una buena atención médica, que la misma es de excelente calidad y que está disponible para todos en todo momento, sin grandes esperas ni impedimentos de ninguna índole, porque el Estado reconoce este derecho para todos sus ciudadanos y también para los extranjeros que se encuentren de visita allí. Los medicamentos son muy accesibles y de bajo costo. Moore conversó con un grupo de norteamericanos que viven en Francia desde Hace tiempo y ninguno de ellos deseaba volver a su país de origen ya que en Francia tienen la mejor atención medica sin costo alguno y todos llevan una vida confortable. Moore llegó a Cuba con varios enfermos norteamericanos, entre ellos algunos que ayudaron en la tragedia de las Torres Gemelas, y en Cuba todos recibieron atención médica sin cargo y consiguieron medicamentos a un costo casi ínfimo, mientras que en su país el mismo producto cuesta mucho mas.
Sin duda es un trabajo de primera calidad el que ha realizado Michael Moore en este documental. El espectador sensible se quedará asombrado al ver que en un país del primer mundo como lo es Estados Unidos, aún suceden estas cosas, y como a su actual gobierno no le importa en absoluto lo que le sucede al pueblo, y mas aún a aquellos de muy bajos recursos, que los hay allí como en otras partes del mundo. Por todo esto el film resulta valido e imprescindible de ver.
Alfa Films – The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films.
Guión, Producción & Dirección: Michael Moore.
Edición: Christopher Seward, Dan Sweitlik, Geoffrey Richman.
EE.UU. – 2007 - Documental – 117 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 - EXCELENTE
Al mismo tiempo Moore decidió investigar como funcionaba el sistema de salud en otros países, y para ello visitó Canadá, Inglaterra, Francia y Cuba, y en todos ellos descubrió que ninguna persona debe pagar un centavo para acceder a una buena atención médica, que la misma es de excelente calidad y que está disponible para todos en todo momento, sin grandes esperas ni impedimentos de ninguna índole, porque el Estado reconoce este derecho para todos sus ciudadanos y también para los extranjeros que se encuentren de visita allí. Los medicamentos son muy accesibles y de bajo costo. Moore conversó con un grupo de norteamericanos que viven en Francia desde Hace tiempo y ninguno de ellos deseaba volver a su país de origen ya que en Francia tienen la mejor atención medica sin costo alguno y todos llevan una vida confortable. Moore llegó a Cuba con varios enfermos norteamericanos, entre ellos algunos que ayudaron en la tragedia de las Torres Gemelas, y en Cuba todos recibieron atención médica sin cargo y consiguieron medicamentos a un costo casi ínfimo, mientras que en su país el mismo producto cuesta mucho mas.
Sin duda es un trabajo de primera calidad el que ha realizado Michael Moore en este documental. El espectador sensible se quedará asombrado al ver que en un país del primer mundo como lo es Estados Unidos, aún suceden estas cosas, y como a su actual gobierno no le importa en absoluto lo que le sucede al pueblo, y mas aún a aquellos de muy bajos recursos, que los hay allí como en otras partes del mundo. Por todo esto el film resulta valido e imprescindible de ver.
Alfa Films – The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films.
Guión, Producción & Dirección: Michael Moore.
Edición: Christopher Seward, Dan Sweitlik, Geoffrey Richman.
EE.UU. – 2007 - Documental – 117 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 - EXCELENTE
PERSEGUIDOS POR EL PASADO
SERAPHIM FALLS
Es una historia de venganza y mucho resentimiento entre dos hombres. Luego del final de la guerra civil, el Coronel Morsman Carver ha comenzado una misión personal: perseguir a Gideon, atraparlo y matarlo con sus propias manos si es posible, y sin importar cuanto le cueste la tarea. Carver está lleno de odio y de ira hacia Gideon, porque Gideon estuvo involucrado en una misión militar hace años durante la guerra, en la cual irrumpió en la casa de Carver con sus hombres, y estos últimos incendiaron la propiedad causando la muerte de la esposa y del hijo de Carver, quien ha culpado a Gideon desde ese momento. Durante todo el film se desarrolla esta persecución entre la nieve y los hermosos escenarios naturales del lejano oeste, que para Gideon se convierte en una tortura sin fin, porque su único deseo es vivir en paz en la soledad de las montañas, pero Carver no le da paz ni tregua, obligándolo a moverse constantemente para no ser atrapado.
Muy buena labor de interpretación de parte de Pierce Brosnan y de Liam Neeson, como así también la pequeña aparición de Anjelica Houston que está muy bien lograda y en su punto justo. Si bien es un género un poco pasado de moda, este Western se deja ver, aunque por momentos puede parecer un poco extenso.
Sun Distribution / Distribution Company Argentina – Icon Film Distribution / Icon Production.
Elenco: Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Angélica Houston.
Dirección: David Von Ancken.
Guión: David Von Ancken y Abby Everett Jaques.
Fotografía: John Toll.
Música: Harry Gregson-Williams.
EE.UU. – 2006 - Drama / Western - 115 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
SERAPHIM FALLS
Es una historia de venganza y mucho resentimiento entre dos hombres. Luego del final de la guerra civil, el Coronel Morsman Carver ha comenzado una misión personal: perseguir a Gideon, atraparlo y matarlo con sus propias manos si es posible, y sin importar cuanto le cueste la tarea. Carver está lleno de odio y de ira hacia Gideon, porque Gideon estuvo involucrado en una misión militar hace años durante la guerra, en la cual irrumpió en la casa de Carver con sus hombres, y estos últimos incendiaron la propiedad causando la muerte de la esposa y del hijo de Carver, quien ha culpado a Gideon desde ese momento. Durante todo el film se desarrolla esta persecución entre la nieve y los hermosos escenarios naturales del lejano oeste, que para Gideon se convierte en una tortura sin fin, porque su único deseo es vivir en paz en la soledad de las montañas, pero Carver no le da paz ni tregua, obligándolo a moverse constantemente para no ser atrapado.
Muy buena labor de interpretación de parte de Pierce Brosnan y de Liam Neeson, como así también la pequeña aparición de Anjelica Houston que está muy bien lograda y en su punto justo. Si bien es un género un poco pasado de moda, este Western se deja ver, aunque por momentos puede parecer un poco extenso.
Sun Distribution / Distribution Company Argentina – Icon Film Distribution / Icon Production.
Elenco: Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Angélica Houston.
Dirección: David Von Ancken.
Guión: David Von Ancken y Abby Everett Jaques.
Fotografía: John Toll.
Música: Harry Gregson-Williams.
EE.UU. – 2006 - Drama / Western - 115 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
DE QUIEN ES EL PORTALIGAS?
Es la historia de tres chicas que viven el frenesí de los ’80 en Rosario y desean dejar bien en claro que su amistad está por sobre todas las cosas. Leo, Romi y Juli son amigas de toda la vida, pero un día Leo sospecha que su novio Gonzalo la engaña y al ir a contárselo a su amiga Juli, descubre que la engaña con ella. Luego del shock y una intervención de Romi en la situación, Leo sale a la calle muy enojada y confundida, tiene un accidente con su moto y queda en coma. Necesita un trasplante de corazón con urgencia. Al enterarse Juli se siente culpable y eso la lleva a buscar un corazón para su amiga por cualquier medio. Le cuenta su problema a Rosa, una mujer taxista que intenta timarla consiguiéndole un corazón de vaca en lugar de uno humano. Así comienza una serie de enredos en los cuales se involucran Romi y Juli para ayudar a Leo, que continua en el hospital luchando por su vida.
El film está inspirado en una anécdota que Fito vivió hace muchos años, y mezcla la música, la comedia, el romance, lo absurdo y el caos, con toques de género policial y de acción. Por momentos entretenida, pero sin llegar a nada mas. Lo mejor del film es la banda sonora, que posee buenos temas de Rock.
Circo Beat / Anima / Primer Plano Film Group / Iris Star.
Elenco: Julieta Cardinali, Romina Richi, Leonora Balcarce, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Verónica Llinás, Cristina Banegas, Duilio Marzio, Lito Cruz, Carlos Resta, Marcos Martinez, Coki & The Killer Burritos, Fabiana Cantilo, Fena Dellamaggiora.
Guión & Dirección: Fito Paez.
Música: Gonzalo Aloras.
Argentina – 2007 - Comedia dramática – 107 minutos – Idioma: Castellano - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
FILMATRON
Es la historia de tres chicas que viven el frenesí de los ’80 en Rosario y desean dejar bien en claro que su amistad está por sobre todas las cosas. Leo, Romi y Juli son amigas de toda la vida, pero un día Leo sospecha que su novio Gonzalo la engaña y al ir a contárselo a su amiga Juli, descubre que la engaña con ella. Luego del shock y una intervención de Romi en la situación, Leo sale a la calle muy enojada y confundida, tiene un accidente con su moto y queda en coma. Necesita un trasplante de corazón con urgencia. Al enterarse Juli se siente culpable y eso la lleva a buscar un corazón para su amiga por cualquier medio. Le cuenta su problema a Rosa, una mujer taxista que intenta timarla consiguiéndole un corazón de vaca en lugar de uno humano. Así comienza una serie de enredos en los cuales se involucran Romi y Juli para ayudar a Leo, que continua en el hospital luchando por su vida.
El film está inspirado en una anécdota que Fito vivió hace muchos años, y mezcla la música, la comedia, el romance, lo absurdo y el caos, con toques de género policial y de acción. Por momentos entretenida, pero sin llegar a nada mas. Lo mejor del film es la banda sonora, que posee buenos temas de Rock.
Circo Beat / Anima / Primer Plano Film Group / Iris Star.
Elenco: Julieta Cardinali, Romina Richi, Leonora Balcarce, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Verónica Llinás, Cristina Banegas, Duilio Marzio, Lito Cruz, Carlos Resta, Marcos Martinez, Coki & The Killer Burritos, Fabiana Cantilo, Fena Dellamaggiora.
Guión & Dirección: Fito Paez.
Música: Gonzalo Aloras.
Argentina – 2007 - Comedia dramática – 107 minutos – Idioma: Castellano - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
FILMATRON
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia-ficción sin saber que viven en un mundo donde eso está prohibido, y sin buscarlo se convierten en la esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.
Se trata de una idea interesante, pero lamentablemente mal desarrollada, ya que por tratarse de un film de bajo presupuesto tiene muchas fallas técnicas, y también algunas de actuación. A eso hay que sumarle que fue realizado en video digital y no fue transferido a 35 mm, lo cual lo perjudica también. Igualmente tiene algunos detalles rescatables, como la historia en si misma, la banda sonora del film, y algunos toques de humor.
Primer Plano Film Group - Farsa Producciones.
Elenco: Walter Cornás, laura Azcurra, Paulo Soria, Ricardo Chiesa, Berta Muñiz, Esteban Prol, Ignacio Huang, Luis Mango.
Guión & Dirección: Pablo Parés. Adaptación libre para adolescentes del libro “1984”, de George Orwell.
Arte: Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui.
Música: Alejandro D’Aloisio.
Argentina – 2007 - Aventuras / Ciencia-Ficción – 92 minutos – Idioma: Castellano.
Estreno en Cines: 15 de Septiembre de 2007 – REGULAR
LA SEÑAL
La historia está ambientada en Buenos Aires en 1952 cuando Eva Perón estaba muy enferma y los hechos que se relatan en el film ocurren algunos días antes de su muerte. Los protagonistas son dos detectives privados cuyos casos se remiten a situaciones de infidelidades, custodias especiales y otras investigaciones. Corvalán es un hombre mediocre y de poca conversación, que vive con su perro Lobo, y mantiene una relación con Perla desde hace tiempo, Santana, su socio, es el mas sensato de los dos y peronista a muerte. Cada tanto Corvalan suele visitar a su padre en el asilo y conversa con él mientras que el anciano toca el acordeón. Durante una visita al hipódromo Corvalan se reúne con Santana para discutir un caso, y allí conoce a Gloria, una mujer tan atractiva como peligrosa que lo contrata para seguir a otro hombre. Al comienzo parece ser un caso como otros pero a medida que transcurren los días, se vuelve mas confuso y enigmático, poniendo la vida de Corvalan en peligro. Mientras que Santana le pide dejar el caso, Corvalan esta cada vez mas involucrado en el y la atracción que siente por Gloria lo lleva a un terreno cada vez mas oscuro y peligroso del cual le será muy difícil poder salir.
Es un film impecable en cuanto a la parte técnica, se trata de un film homenaje al policial negro, a las películas de gansters de Hollywood, y que fue realizado con la estética visual del blanco y negro pero en un tono casi sepia azulado que le provee el toque exacto para representar a la época del relato. La excelente fotografía le aporta el clima justo a la historia en cuanto al uso de la luz y de la oscuridad en la imagen del film. Se destaca la actuación de Ricardo Darín, en un personaje oscuro y sombrío muy bien interpretado, pero en cambio Diego Peretti que hace lo mismo que en cualquier otro film, intenta ser cómico para diferenciarse del personaje de Darín, pero en este caso no corresponde ese carácter, ya que el relato es oscuro y no puede haber ninguna comicidad en el mismo, por lo cual su personaje está muy mal encarado resultando una mala elección actoral para ese personaje. Julieta Díaz está correcta en su actuación pero le falta un poco de fuerza, aunque ha logrado bien el estilo de mujer sexy y peligrosa que el relato requiere. Una de las mejores interpretaciones del film le corresponde a Walter Santa Ana, impecable como de costumbre.
Buena Vista Internacional - Pampa Films / Patagonik / Retratos / Telefé / Palermo Films / Film Suez / Wanda Visión / Fénix PC / Manantiales PC.
Elenco: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil.
Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Guión: Eduardo Mignona.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Argentina / España – 2007 - Thriller – 95 minutos – Idioma: Castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER
STORMBREAKER
Es un film impecable en cuanto a la parte técnica, se trata de un film homenaje al policial negro, a las películas de gansters de Hollywood, y que fue realizado con la estética visual del blanco y negro pero en un tono casi sepia azulado que le provee el toque exacto para representar a la época del relato. La excelente fotografía le aporta el clima justo a la historia en cuanto al uso de la luz y de la oscuridad en la imagen del film. Se destaca la actuación de Ricardo Darín, en un personaje oscuro y sombrío muy bien interpretado, pero en cambio Diego Peretti que hace lo mismo que en cualquier otro film, intenta ser cómico para diferenciarse del personaje de Darín, pero en este caso no corresponde ese carácter, ya que el relato es oscuro y no puede haber ninguna comicidad en el mismo, por lo cual su personaje está muy mal encarado resultando una mala elección actoral para ese personaje. Julieta Díaz está correcta en su actuación pero le falta un poco de fuerza, aunque ha logrado bien el estilo de mujer sexy y peligrosa que el relato requiere. Una de las mejores interpretaciones del film le corresponde a Walter Santa Ana, impecable como de costumbre.
Buena Vista Internacional - Pampa Films / Patagonik / Retratos / Telefé / Palermo Films / Film Suez / Wanda Visión / Fénix PC / Manantiales PC.
Elenco: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil.
Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Guión: Eduardo Mignona.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Argentina / España – 2007 - Thriller – 95 minutos – Idioma: Castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER
STORMBREAKER
Alex Rider es un adolescente común y corriente que lleva una vida normal hasta que su tío Ian Rider muere en un misterioso accidente. La vida de Alex cambia al descubrir que su tío era un agente MI6 que fue asesinado cuando regresaba de su última misión por Yassen Gregorovich, uno de los villanos mas peligrosos del mundo. Mr. Blunt, y Mrs. Jones de la División de Operaciones Especiales de MI6 reclutan a Alex, a quien secretamente su tío había estado entrenando en idiomas, buceo, alpinismo, tiro y artes marciales, para convertirlo en un espía adolescente. Luego de un pequeño entrenamiento Alex es envíado a su primera misión, en la cual deberá descubrir lo que sucede con las Stormbreakers, las computadoras de alta tecnología y realidad virtual, que el billonario Darrius Sayle ha ofrecido donar a cada escuela de Gran Bretaña.
Un film entretenido, cuyo protagonista es una suerte de James Bond juvenil y moderno, y que cuenta con buenos efectos visuales y escenas de acción como cualquier film de ese género. Su gran defecto es que lamentablemente se estrena en versión doblada al castellano y no en su idioma original.
Impacto Films - Samuelson Productions / The Weinstein Company / Isle of Man Film Ltd. / VIP Medienfonds 4 Production / Rising Star Entertainment / Moving Picture Company.
Elenco: Ewan McGregor, Bill Nighy, Alex Pettyfer, Alicia Silverstone, Mickey Rourke, Missy Pyle, Robbie Coltrane, Stephen Fry, Sarah Bolger, Andy Serkis, Sophie Okonedo, Damian Lewis.
Dirección: Geoffrey Sax.
Guión: Anthony Horowitz, basado en su novela “Stormbreaker”, la primera de la serie de seis Best-Sellers protagonizados por Alex Rider.
EE.UU. / Alemania / Reino Unido – Acción / Aventuras – 93 minutos – Idioma: doblada al castellano - ATP.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 - BUENA
PREMONICION
PREMONITION
Linda Hanson tiene una hermosa casa donde vive junto a su esposo Jim y sus dos hijas Bridgette y Megan. Una mañana lleva a las niñas a la escuela como de costumbre mientras que su esposo se encuentra fuera de la ciudad por negocios y debería regresar ese mismo día. Pero por la tarde recibe la visita de un oficial de la policía que le informa que Jim ha muerto en un accidente automovilístico el día anterior. La noticia afecta terriblemente a Linda y a las niñas, pero su madre ha llegado para ayudarlas a superar ese difícil trance. A la mañana siguiente Linda despierta y para su asombro encuentra a Jim en la cocina desayunando antes de ir a trabajar, lo cual la hace pensar que solo ha sido una espantosa pesadilla y que todo ha vuelto a la normalidad. Pero no es así, porque los sucesos comienzan a complicarse y se tornan cada vez mas confusos para Linda, que un día descubre que Jim ha muerto y al día siguiente aún está con vida, ya no sabe cual es la realidad y cual es la fantasía, o si se trata de una broma de mal gusto o de una pesadilla de la cual no puede despertar.
Este film de gran suspenso mantiene en vilo al espectador que sufre junto a su protagonista la misma confusión e incertidumbre a lo largo del mismo y por momentos no tiene idea de que se trata todo esto, pero por supuesto que al final si sigue atentamente la trama del relato podrá descubrirlo y sacar sus propias conclusiones. El film resulta atractivo y logra su cometido dentro del género, al mismo tiempo que mantiene un clima de tensión constante a lo largo del mismo, para lo cual cuenta con la ayuda de una melodía intrigante e incómoda. Se destaca la interpretación de Sandra Bullock, muy bien acompañada por Julian McMahon, desempeñando una correcta actuación en un rol diferente de los que se le ha visto hacer últimamente.
Distribution Company – TriStar Pictures / Metro-Goldwin-Mayer / Hyde Park Films / Offspring Entertainment / Brass Hat Films.
Elenco: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare.
Dirección: Mennan Yapo.
Guión: Billy Kelly.
Música: Klaus Badelt.
Edición: Neil Travis.
Fotografía: Torsten Lippstock.
EE.UU. – 2007 - Thriller – 110 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
Este film de gran suspenso mantiene en vilo al espectador que sufre junto a su protagonista la misma confusión e incertidumbre a lo largo del mismo y por momentos no tiene idea de que se trata todo esto, pero por supuesto que al final si sigue atentamente la trama del relato podrá descubrirlo y sacar sus propias conclusiones. El film resulta atractivo y logra su cometido dentro del género, al mismo tiempo que mantiene un clima de tensión constante a lo largo del mismo, para lo cual cuenta con la ayuda de una melodía intrigante e incómoda. Se destaca la interpretación de Sandra Bullock, muy bien acompañada por Julian McMahon, desempeñando una correcta actuación en un rol diferente de los que se le ha visto hacer últimamente.
Distribution Company – TriStar Pictures / Metro-Goldwin-Mayer / Hyde Park Films / Offspring Entertainment / Brass Hat Films.
Elenco: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare.
Dirección: Mennan Yapo.
Guión: Billy Kelly.
Música: Klaus Badelt.
Edición: Neil Travis.
Fotografía: Torsten Lippstock.
EE.UU. – 2007 - Thriller – 110 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
MUJER DE LUJO
HORS DE PRIX
Jean es un muchacho tímido que trabaja como camarero en un buen hotel. Una noche mientras atiende el bar se conoce a Irene, una mujer audaz y hermosa que vive una vida de lujos conquistando a los hombres para no tener que trabajar. Jean se queda hipnotizado al verla, se hace pasar por millonario para conseguir su atención y logra tener un breve romance secreto con ella hasta que lo descubre y lo abandona para volver junto al millonario de turno que la echa de su habitación cuando descubre su pequeño desliz con Jean, y ahora Irene deberá encontrar un nuevo galán que pueda darle todos los gustos. Jean la sigue hasta la Costa Azul e intenta recuperarla gastando para ello todos sus ahorros, pero finalmente el frágil idilio se rompe y cada uno termina por su lado. Jean a punto de regresar por donde vino se convierte en un gigoló cuando una mujer madura de buena posición lo rescata de la penosa situación en la que se encuentra al no tener dinero para pagar la cuenta del hotel, y a partir de ese momento su vida cambia por completo.
Se trata de una típica comedia francesa, con su encanto y delicadeza que las caracteriza. Se destaca la actuación de Gad Elmaleh, y Audrey Tautou cumple con su rol a la perfección.
Alfa Films – Philippe Martín / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Productions / Canal+ / TPS Star / Wild Bunch / Sofica Valor 7.
Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Dirección: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori y Benoit Graffin.
Diálogos: Pierre Salvadori.
Fotografía: Gilles Henry.
Francia – 2006 - Comedia / Romance – 104 minutos – Idioma: Francés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
Se trata de una típica comedia francesa, con su encanto y delicadeza que las caracteriza. Se destaca la actuación de Gad Elmaleh, y Audrey Tautou cumple con su rol a la perfección.
Alfa Films – Philippe Martín / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Productions / Canal+ / TPS Star / Wild Bunch / Sofica Valor 7.
Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Dirección: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori y Benoit Graffin.
Diálogos: Pierre Salvadori.
Fotografía: Gilles Henry.
Francia – 2006 - Comedia / Romance – 104 minutos – Idioma: Francés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
EL NIÑO DE BARRO
Se trata de un film inspirado en hechos reales. La historia se desarrolla en Buenos Aires, en 1912, cuando se producen una serie de brutales asesinatos a menores en la ciudad. Un niño de 10 años esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creen que es el asesino. Estela, su madre, con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria, trata de encontrar una explicación racional a las visiones, mientras que el comisario Petrie se mantiene escéptico en todo momento. Pero los asesinatos siguen ocurriendo y el caos termina por adueñarse de la situación.
Se trata de un film oscuro por la historia que se está contando, pero también en cuanto a la estética, debido a la fotografía que utiliza determinadas tonalidades que le aportan el toque justo para mostrar la época que se está representando.
Se puede destacar las actuaciones de Maribel Verdú y Juan Cancio.
Buena Vista Internacional – Patagonik / Adivina Producciones / Iroko Films / Castelao Producciones / Pol-Ka Producciones / Televisión de Galicia.
Elenco: Maribel Verdu, Juan Ciancio, Daniel freire, Chete Lera, Cesar Bordon, Roly Serrano, Oscar Alegre, Sergio Boris, Abel Ayala.
Dirección: Jorge Algora.
Guión: Christian Busquier, Jorge Algora, Héctor Carré, inspirado en el personaje de Cayetano Santos Godino, alias “El Petiso Orejudo”.
Fotografía: Suso Bello.
Edición: Rita Romero.
Argentina / España – 2006 - Drama / Thriller – 103 minutos – Idioma: Castellano - SAM16.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
LICENCIA PARA CASARSE
LICENSE TO WED
Se trata de un film oscuro por la historia que se está contando, pero también en cuanto a la estética, debido a la fotografía que utiliza determinadas tonalidades que le aportan el toque justo para mostrar la época que se está representando.
Se puede destacar las actuaciones de Maribel Verdú y Juan Cancio.
Buena Vista Internacional – Patagonik / Adivina Producciones / Iroko Films / Castelao Producciones / Pol-Ka Producciones / Televisión de Galicia.
Elenco: Maribel Verdu, Juan Ciancio, Daniel freire, Chete Lera, Cesar Bordon, Roly Serrano, Oscar Alegre, Sergio Boris, Abel Ayala.
Dirección: Jorge Algora.
Guión: Christian Busquier, Jorge Algora, Héctor Carré, inspirado en el personaje de Cayetano Santos Godino, alias “El Petiso Orejudo”.
Fotografía: Suso Bello.
Edición: Rita Romero.
Argentina / España – 2006 - Drama / Thriller – 103 minutos – Idioma: Castellano - SAM16.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
LICENCIA PARA CASARSE
LICENSE TO WED
Ben Murphy conoce a Sadie Jones, al poco tiempo comienzan a salir, se enamoran y en la fiesta de aniversario de los padres de Sadie, Ben le pide matrimonio delante de todos los invitados, ella acepta y se comprometen. Ahora están haciendo los preparativos para casarse, y el lugar elegido para la boda es la iglesia St. Agustine, a cargo del Reverendo Frank, quien no está dispuesto a casarlos hasta que no pasen un curso de preparación previa ideado y dirigido por él. Sadie accede con gusto pero su novio Ben no está muy convencido de que sea lo mejor para ellos, pero no tiene mas remedio que seguirle el juego al reverendo si quiere convertir a Sadie en su esposa. Con el correr de los días las pruebas que deben realizar se convierten en una tortura china, y la relación entre ellos comienza a tambalear, poniendo en riesgo la posibilidad de llegar al altar como lo habían planeado.
Se trata de una comedia light y sin sentido del humor, por lo tanto un verdadero fiasco dentro del género, donde lamentablemente ni Robin Williams puede salvarla ya que aunque se esfuerce demasiado no lograr despertar las risas en el espectador, resultando un verdadero desperdicio para su talento. Se podría decir que este film es un proyecto fallido en el cual si se hubiera trabajado mas en el guión se podría haber conseguido una historia entretenida, pero en cambio la misma resulta predecible desde el comienzo y por lo tanto aburrida y sin ninguna gracia. Para el olvido!!
Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures – Robert Simonds / Phoenix Pictures.
Elenco: Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski, Christine Taylor, Eric Christian Olsen, Josh Flitter.
Dirección: Ken Kwapis.
Guión: Kim Barker, Tim Rasmussen y Vince di Meglio, sobre una historia de Kim Barker y Wayne Lloyd.
Música: Christophe Beck.
EE.UU. – 2007 - Comedia / Romance – 90 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MALA
CT.
Se trata de una comedia light y sin sentido del humor, por lo tanto un verdadero fiasco dentro del género, donde lamentablemente ni Robin Williams puede salvarla ya que aunque se esfuerce demasiado no lograr despertar las risas en el espectador, resultando un verdadero desperdicio para su talento. Se podría decir que este film es un proyecto fallido en el cual si se hubiera trabajado mas en el guión se podría haber conseguido una historia entretenida, pero en cambio la misma resulta predecible desde el comienzo y por lo tanto aburrida y sin ninguna gracia. Para el olvido!!
Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures – Robert Simonds / Phoenix Pictures.
Elenco: Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski, Christine Taylor, Eric Christian Olsen, Josh Flitter.
Dirección: Ken Kwapis.
Guión: Kim Barker, Tim Rasmussen y Vince di Meglio, sobre una historia de Kim Barker y Wayne Lloyd.
Música: Christophe Beck.
EE.UU. – 2007 - Comedia / Romance – 90 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MALA
CT.
7º FESTIVAL DE CINE ALEMAN: CONFERENCIA DE PRENSA
A continuación se exponen los comentarios realizados por el director de “El Sabor del Edén”, Michael Hoffman, y por Gustav Wilhelmi, de German Films, durante la conferencia de prensa realizada el 11 de Septiembre en el Club Alemán, con motivo del 7º Festival de Cine Alemán que se realizó en Buenos Aires desde el 13 hasta el 19 de septiembre, en Village Recoleta.
MICHAEL HOFFMAN – DIRECTOR DE “EL SABOR DEL EDEN (EDEN)”
Estoy contento de presentar en Buenos Aires la película “Eden”, que tiene lugar en una región de la Selva Negra, en un pequeño pueblito donde hay termas y algunos Spa. Para realizar esta película trabajé dos años en el guión. Hay dos cosas que aparecen en la película: la comida y el amor. La comida es parte de nuestras vidas y el amor que también es parte de nuestra vida lleva a que surjan historias que uno no se puede imaginar, como lo es la de un cocinero gordo y una mujer casada. Es una historia localista que sucede en una región de Alemania donde la gente tiene alegría de vivir y no es tan acartonada, y tanto la trama como los personajes pueden ser las mismas que aparecen en cualquier país del mundo como la Argentina.
MICHAEL HOFFMAN – DIRECTOR DE “EL SABOR DEL EDEN (EDEN)”
Estoy contento de presentar en Buenos Aires la película “Eden”, que tiene lugar en una región de la Selva Negra, en un pequeño pueblito donde hay termas y algunos Spa. Para realizar esta película trabajé dos años en el guión. Hay dos cosas que aparecen en la película: la comida y el amor. La comida es parte de nuestras vidas y el amor que también es parte de nuestra vida lleva a que surjan historias que uno no se puede imaginar, como lo es la de un cocinero gordo y una mujer casada. Es una historia localista que sucede en una región de Alemania donde la gente tiene alegría de vivir y no es tan acartonada, y tanto la trama como los personajes pueden ser las mismas que aparecen en cualquier país del mundo como la Argentina.
Michael Hoffman, Josef Ostendorf y Charlotte Roche, durante el rodaje de "Eden"Josef Ostendorf, el actor que interpreta a Gregor, nunca había hecho antes un rol protagónico en cine, pero es muy importante en Alemania y por eso yo quería un lugar para él. Para muchos no era sexy y usaban esa palabra para referirse al actor de manera despectiva, pero para mi este actor tiene una energía muy particular, por eso pensé en escribir una historia de amor para él. El personaje de Gregor lo que hace es reprimir sus necesidades para no enfrentarse a este marido loco que tiene Eden, es como un autista pero lo canaliza a través de la cocina y se abre al conocer a Eden.
En cuanto a Charlotte, yo vi una fotografía de ella y me pareció muy naif, por eso pensé que no iba a dar para el personaje de Eden, pero luego cuando se hizo el Casting, ella resultó la mejor elección. Lo mejor de todo es que ella interpreta un personaje totalmente opuesto a como es ella en la realidad.
Gregor, desde su punto de vista en el comienzo del film, ama a los animales muertos, los trata con suavidad y ternura, y los prepara de una manera que enriquece a quienes van a comerlos. Este amor, al conocer a Leoni y a Eden le permite a Gregor abrirse, y ese sentimiento se traslada a los seres humanos.
Los chicos que aparecen no son actores, Leoni es así como es en la realidad. Gregor elige ser autista y se recluye dentro de si mismo. Cuando hice la investigación para la película, descubrí que los autistas se relacionan con aquellos que tienen Síndrome de Down porque se complementan y neutralizan la agresividad. Por eso Leoni es el disparador que ayuda a Gregor a abrirse porque ella es muy tierna, durante la filmación nos peleábamos por tenerla en brazos.
Como pasa en muchos países del mundo la discriminación está oculta, pero en Alemania se muestra en los hechos, ya que Ostendorf no había tenido la posibilidad de actuar en la televisión por ser gordo, y lo mismo sucede con los discapacitados que también se los discrimina. Al no saber de que se trata entra en juego el miedo y los prejuicios, el desconocimiento crea un circulo vicioso. Luego de conocer a Leoni, ya no siento miedo frente a eso porque se lo que es, esos chicos dan mucho mas que cualquier otro.
Con esta película aprendí mucho sobre la comida, pero no es una película sobre comida, porque podría haber reemplazado al cocinero por un músico o alguien que encantara a los demás, esa es la idea. A través de la comida se libera los sentidos, Eden se transforma, ella no quiere ver que puede tener una relación sexual con el cocinero porque es conservadora y no lo admite.
GUSTAV WILHELMI – GERMAN FILMS
“MI FUHRER” es la película mas controvertida que se proyecta en esta edición del Festival de Cine Alemán. Este filme de humor negro causó una polémica cuando se estrenó en Alemania, sobre todo por el actor que representa a Hitler. Quizá muchos se sientan ofendidos pero igualmente es interesante mostrar la película para que haya alguna conversación al respecto. El director del film Dani Levy, es judío. El consejo judío aprobó la proyección del film en Alemania, y además aparece en el film como co protagonista el actor Ulrich Muhe, conocido por el film “La vida de los otros”, cuya actuación en “Mi Fuhrer” es la última de su carrera antes de morir este año.
CT.
VII Edición del Festival de Cine Alemán
del 13 al 19 de Septiembre de 2007 en el Village Recoleta
Desde el jueves 13 hasta el miércoles 19 de septiembre, se llevará a cabo en Buenos Aires la 7º Edición del Festival de Cine Alemán, en el Village Recoleta.
El encuentro, organizado por German Films en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires, contará con actividades especiales, la visita de realizadores y actores, la presentación de 14 nuevos largometrajes y un programa de cortos.
Entre las películas a presentarse este año se incluyen: "4 Minutos" (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; "Yella", del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; "Los Falsificadores" (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. El actor Devid Striesow, que protagoniza estos dos últimos films, vendrá a Buenos Aires especialmente para la muestra, donde también se lo verá en la deliciosa "El sabor del Eden" (Eden) de Michael Hofmann. El director de esta comedia que abrirá el Festival así como el apetito del espectador, también visitará nuestra ciudad para presentar su película y dialogar con el público. Asimismo, podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia "Quién antes muere, está muerto más tiempo" (Wer früher stirbt ist länger Tod) y "Una cuestión de peso" (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye, Lenin) se lo podrá ver en la comedia "Un amigo mío" (Ein Freund von mir) de Sebastián Schipper.
Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para “toda la familia”, "Un verano inolvidable" (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, "Loosers & Winners" de Ulrike Franke y Michael Loeke; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre “Next Generation” como muestra de la búsqueda y diversidad que presenta hoy el cine de este país.
Entre las actividades especiales se destaca el estreno mundial del documental Chamamé de la directora Cosima Langen, quien estará presente junto con la productora del film, Nina Klingen. Esta película fue filmada íntegramente en la Argentina y cuenta con la participación de intérpretes tan representativos del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.
Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda "Fausto" (Faust) (1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantástico parece real y la realidad algo fantástico.
Entre las actividades especiales se destaca el estreno mundial del documental Chamamé de la directora Cosima Langen, quien estará presente junto con la productora del film, Nina Klingen. Esta película fue filmada íntegramente en la Argentina y cuenta con la participación de intérpretes tan representativos del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.
Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda "Fausto" (Faust) (1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantástico parece real y la realidad algo fantástico.
IMAX®: Septiembre 2007.
El público será parte de una fascinante aventura, situada 90 millones de años atrás, en escenarios reales de la Patagonia, y liderada por el Profesor Rodolfo Coria, prestigioso paleontólogo argentino y Director del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul.
“DINOSAURIOS, GIGANTES DE LA PATAGONIA™”, SE ESTRENA EN ARGENTINA, EN IMAX® THEATRE SHOWCASE
En septiembre llega la primera película en formato IMAX®, filmada en nuestro país, que permitirá a los espectadores viajar al mundo de los dinosaurios más grandes del planeta, a través de una pantalla de 20 metros de alto por 26 de ancho, totalmente en 3D.
IMAX® Theatre Showcase anuncia el estreno de “Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™”, el 27 de septiembre. Realizada totalmente en 3D, permitirá a los espectadores sentirse parte de este increíble viaje al mundo de los seres vivos más grandes que habitaron nuestro planeta.
Este film se estrena mundialmente en la sala IMAX® Theatre Showcase. La primera película en formato IMAX filmada íntegramente en la Argentina, cuenta con la participación del Profesor Rodolfo Coria, uno de los paleontólogos más famosos y distinguidos del mundo.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™” es un documental de tipo narrativo totalmente en 3D, enfocado en la historia, evolución y extinción de los dinosaurios. Realizada en un formato de película 10 veces superior al tamaño convencional, se proyectará en una sala con un sistema de sonido de 14.000 watts de potencia, en una pantalla de 20 metros de altura por 26 de ancho, los espectadores podrán explorar con sumo realismo un tema cuyo misterio y atractivo son incuestionables.
El documental, que se proyectará únicamente en la sala de cine con tecnología IMAX®, en Argentina, IMAX® Theatre Showcase, trasladará a la audiencia en un viaje único y sin precedentes por la Patagonia, la tierra de los dinosaurios más grandes del mundo. La audiencia quedará fascinada con los protagonistas de esta historia, desaparecidos misteriosamente millones de años atrás y podrán explorar, además, junto a científicos de renombre, algunos de los grandes descubrimientos paleontológicos de la Edad Moderna.
La película muestra imágenes digitales nunca antes vistas de los Giganotosaurus y Argentinosaurus entre otras grandes especies. En su rol de consultor profesional central del proyecto, y estrella principal “no saurio” de la película, el Profesor Coria ratificó la calidad de la información presentada en la película y se esforzó por mostrar a los dinosaurios con el mayor realismo posible. "Debemos recordar siempre, que estamos recreando a criaturas que realmente existieron. No se trata de ciencia ficción" afirma el director del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™ permitirá al público conocer las características, el comportamiento y la relación entre parientes y oponentes de los dinosaurios más grandes que habitaron el sur de nuestro país, 90 millones de años atrás. Las bellezas del paisaje y sus increíbles habitantes impactarán a los espectadores que podrán disfrutar de esta increíble aventura en 3D y en la inmensidad de la pantalla del IMAX® Theatre Showcase.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™” es presentada por Sky High Entertainment.
IMAX®: Julio 2007.
HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX
HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX
HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX
Este film retoma perfectamente la historia donde terminó el anterior. Durante el verano Harry estuvo en casa de sus tíos muggles (humanos convencionales que no son magos). Luego de pasar una tarde en una plaza con su primo Dudley, de regreso a la casa son atacados por dos Dementors, (aquellos demonios ya vistos en la tercera parte de la saga, que normalmente se hallaban vigilando la prisión de Askaban) y Harry debe utilizar la magia para salvar su vida y la de su primo que queda paralizado por el ataque. Por este motivo al llegar a la casa, Harry recibe una carta del Ministerio de Magia en la cual se le avisa que ha sido expulsado de Hogwarts.
Varios magos bajo las ordenes de Alistor Moody, llegan en su ayuda para llevarlo a la vieja casa de la familia de su padrino Sirius Black, donde se reúne un grupo secreto llamado “La Orden del Fénix”, quienes junto a los padres de Ron lo ayudarán a prepararse para los duros momentos que se avecinan. Harry debe presentarse a una audiencia en el Ministerio para probar su inocencia y evitar ser castigado por utilizar la magia delante de un muggle, Dumbledore hará todo lo posible por ayudarlo. Al regresar a Hogwarts una nueva profesora se une al plantel, Dolores Umbridge, que resulta ser una espía del Ministerio que intenta demostrar que el regreso de Lord Voldemort es una mentira.
Pero Harry sabe que no es así porque fue él quien se enfrentó al Señor Oscuro (al final de la cuarta parte) cuando éste asesinó al joven Cedric, provocando un duro golpe emocional a Harry. Mientras Voldemort está preparando su ejercito para la próxima batalla, Harry, Ron y Hermione, deciden forman el Ejercito de Dumbledore. Los tres logran reunir un gran número de jóvenes dentro de la escuela, y mediante reuniones secretas Harry los entrena para enfrentarse al mal. Umbridge que finalmente logra tomar el control de Hogwarts, hará hasta lo imposible para descubrir a los rebeldes.
Este quinta parte de la saga resulta mucho mas interesante que la anterior por ser mas ágil en cuanto al ritmo, y mas oscura por lo que se está contando aunque posee ciertos toques de humor. Pero deja en claro que aquí se produce un gran cambio en la historia, porque Harry y sus amigos ya no son niños y a partir de ese momento serán ellos quienes deberán enfrentarse al Señor Oscuro para evitar que el mal domine al mundo, porque a pesar de tener ayuda por parte de los adultos como hasta ahora, la responsabilidad estará en sus manos, por eso esta parte es el nexo entre los hechos ocurridos en las cuatro primeras y el final que llegará en la séptima parte. Como de costumbre, los efectos son espectaculares, pero eso es característico de todas las películas de la saga. Se destacan las actuaciones de Imelda Staunton, Ralph Fiennes, Alan Rickman y Michael Gambon.
Nota: Se recomienda haber visto los cuatro films anteriores antes de ver esta quinta parte ya que la misma recupera situaciones de las anteriores y por supuesto la mayoría de sus personajes.
Varios magos bajo las ordenes de Alistor Moody, llegan en su ayuda para llevarlo a la vieja casa de la familia de su padrino Sirius Black, donde se reúne un grupo secreto llamado “La Orden del Fénix”, quienes junto a los padres de Ron lo ayudarán a prepararse para los duros momentos que se avecinan. Harry debe presentarse a una audiencia en el Ministerio para probar su inocencia y evitar ser castigado por utilizar la magia delante de un muggle, Dumbledore hará todo lo posible por ayudarlo. Al regresar a Hogwarts una nueva profesora se une al plantel, Dolores Umbridge, que resulta ser una espía del Ministerio que intenta demostrar que el regreso de Lord Voldemort es una mentira.
Pero Harry sabe que no es así porque fue él quien se enfrentó al Señor Oscuro (al final de la cuarta parte) cuando éste asesinó al joven Cedric, provocando un duro golpe emocional a Harry. Mientras Voldemort está preparando su ejercito para la próxima batalla, Harry, Ron y Hermione, deciden forman el Ejercito de Dumbledore. Los tres logran reunir un gran número de jóvenes dentro de la escuela, y mediante reuniones secretas Harry los entrena para enfrentarse al mal. Umbridge que finalmente logra tomar el control de Hogwarts, hará hasta lo imposible para descubrir a los rebeldes.
Este quinta parte de la saga resulta mucho mas interesante que la anterior por ser mas ágil en cuanto al ritmo, y mas oscura por lo que se está contando aunque posee ciertos toques de humor. Pero deja en claro que aquí se produce un gran cambio en la historia, porque Harry y sus amigos ya no son niños y a partir de ese momento serán ellos quienes deberán enfrentarse al Señor Oscuro para evitar que el mal domine al mundo, porque a pesar de tener ayuda por parte de los adultos como hasta ahora, la responsabilidad estará en sus manos, por eso esta parte es el nexo entre los hechos ocurridos en las cuatro primeras y el final que llegará en la séptima parte. Como de costumbre, los efectos son espectaculares, pero eso es característico de todas las películas de la saga. Se destacan las actuaciones de Imelda Staunton, Ralph Fiennes, Alan Rickman y Michael Gambon.
Nota: Se recomienda haber visto los cuatro films anteriores antes de ver esta quinta parte ya que la misma recupera situaciones de las anteriores y por supuesto la mayoría de sus personajes.
HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX 3D - IMAX®
Esta versión posee 20 minutos de escenas finales realizadas en 3D, que se puede apreciar gracias a la tecnología IMAX® utilizando anteojos polarizados para ver en tres dimensiones. El film utiliza el resto de las características de la sala IMAX® por lo cual el espectador podrá experimentar una sensación de realismo superior gracias al excelente sonido y al tamaño de la pantalla. Los efectos visuales se realzan notablemente en esta sala, ya que la misma posee mayor nitidez y estabilidad en la imagen del film gracias a la tecnología IMAX®. Impresionante!!
Esta versión se exhibe en el Teatro IMAX® Center Norte.
Esta versión posee 20 minutos de escenas finales realizadas en 3D, que se puede apreciar gracias a la tecnología IMAX® utilizando anteojos polarizados para ver en tres dimensiones. El film utiliza el resto de las características de la sala IMAX® por lo cual el espectador podrá experimentar una sensación de realismo superior gracias al excelente sonido y al tamaño de la pantalla. Los efectos visuales se realzan notablemente en esta sala, ya que la misma posee mayor nitidez y estabilidad en la imagen del film gracias a la tecnología IMAX®. Impresionante!!
Esta versión se exhibe en el Teatro IMAX® Center Norte.
© 2007 Warner BROS. Ent.Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.
Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Ent. All Rights Reserved. (Los personajes, nombres y signos distintivos relacionados con Harry Potter son marcas registradas de © Warner Bros. Ent. Todos los Derechos Reservados).
Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Alan Rickman, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Warwick Davis, Maggie Smith, Imelda Staunton, David Thewlis, Emma Thompson, Julie Walters, Brendan Gleeson, Fiona Shaw, Richard Griffiths, Robert Hardy, David Bradley, Mark Williams, Evanna Lynch, Matthew Lewis, Tom Felton, Katie Leung, Harry Melling.
Dirección: David Yates.
Guión: Michael Goldenberg, basado en la novela de J. K. Rowling.
Diseño de Producción: Stuart Craig.
Música: Nicholas Hooper.
EE.UU. – Aventuras / Fantasía – 136 minutos – SAM13.
Idioma: Inglés con subtítulos y doblada al castellano.
2007 – Warner Bros de Argentina - Warner Bros. Pictures / Heyday Films.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 11 de Julio de 2007.
Dirección: David Yates.
Guión: Michael Goldenberg, basado en la novela de J. K. Rowling.
Diseño de Producción: Stuart Craig.
Música: Nicholas Hooper.
EE.UU. – Aventuras / Fantasía – 136 minutos – SAM13.
Idioma: Inglés con subtítulos y doblada al castellano.
2007 – Warner Bros de Argentina - Warner Bros. Pictures / Heyday Films.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 11 de Julio de 2007.
MUY BUENA
CT.
CT.
IMAX®: Mayo 2007.
EL HOMBRE ARAÑA™ 3
SPIDERMAN 3
SPIDERMAN 3
Peter Parker y Mary Jane Watson son una pareja feliz. Peter continua trabajando como fotografo para el diario tomando fotos inéditas de Spiderman, mientras que MJ. ha logrado conseguir un buen papel en Brodway como actriz y cantante. Peter desea pedirle matrimonio, ¿lo conseguirá al fin?
Una noche mientras ambos miraban las estrellas recostados en una hermosa telaraña tejida por Peter, cae un meteorito muy de cerca de allí, del cual se desprende una extraña sustancia negra, una inteligencia extra terrestre de carácter simbiótico e invasor.
Harry Osborn, quien se suponía era el mejor amigo de Peter ahora se ha convertido en su gran enemigo. Si se tiene en cuenta que al final de la primera parte Harry había jurado acabar con Spiderman al pensar que él había matado a su padre, el duende verde, y en la segunda parte descubrió que Peter era Spiderman, ahora desea vengarse de Peter por la muerte de su padre. Para ello se ha convertido en el nuevo duende verde, y gracias a la tecnología heredada de su padre y que él mismo ha sabido manipular, ahora puede enfrentarse a Spiderman. Ambos sostienen una terrible lucha entre los edificios de New York, pero Harry se golpea fuerte la cabeza y pierde la memoria. Otra vez Peter y Harry vuelven a ser amigos, ¿pero hasta cuando?, ¿qué pasará cuando Harry recupere la memoria?
Por otro lado, Flint Marko, un preso que había sido arrestado por asesinato y por robo cuando intentaba conseguir dinero para salvar a su hija enferma, acaba de escapar de la cárcel. En la segunda Peter persiguió a un criminal, el supuesto asesino de su tío, pero en esa persecución el hombre murió. Ahora se descubre que el verdadero asesino de Ben Parker, tío de Peter, era Flint Marko.
La policía persigue a Marko que en la desesperación para no ser atrapado se esconde en un campo donde se realizan pruebas con radiación, justo en ese momento Marko cae en un pozo donde se está llevando a cabo un experimento y es afectado por la radiación que le provoca un terrible cambio a nivel molecular, conviertiendolo en el Hombre de Arena, un ser capaz de desarmarse en millones de partículas, volar con el viento por los aires y hacerse mas poderoso cuando consigue mas arena, su única debilidad aparente es el agua.
Cuando Peter descubre que Marko es el asesino de su tío, lo persigue y lo enfrenta, haciéndose de un poderoso enemigo, al que no sabe si podrá derrotar. La sustancia negra extra terrestre logra llegar hasta Peter y se adhiere a él como un hermoso traje negro de Spiderman que le da mas fuerza y aumenta sus poderes, pero le cambia el carácter transformándolo en un ser engreído, egoísta y vengativo, que disfruta el poder, la fama y la gloria. ¿Que pasará ahora con Spiderman? Peter deberá decidir si quedarse con este nuevo y seductor poder que le ha dado el traje negro o renunciar a todo eso para no perder a aquellos que ama...
El film conserva las principales características de los dos anteriores en cuanto al estilo, al ritmo, y a los personajes que son casi los mismos aunque se agregan algunos nuevos, pero los efectos visuales son mas espectaculares que en los otros dos. Aparentemente esta parte cierra la trilogía. La historia se centra en varios conflictos a la vez, ya que hay mas de un villano o enemigo de Spiderman, a diferencia que en las otras dos partes cuando el villano era uno solo. Por un lado está la relación entre Peter y MJ, por otro la relación entre Peter y Harry, y por último el enfrentamiento entre Spiderman y El Hombre de Arena. Pero el detalle mas importante, es el propio conflicto interior de Peter, la lucha interna entre lo bueno y lo malo que todos llevamos dentro. ¿Quién triunfará, Spiderman o la sustancia negra?
Una noche mientras ambos miraban las estrellas recostados en una hermosa telaraña tejida por Peter, cae un meteorito muy de cerca de allí, del cual se desprende una extraña sustancia negra, una inteligencia extra terrestre de carácter simbiótico e invasor.
Harry Osborn, quien se suponía era el mejor amigo de Peter ahora se ha convertido en su gran enemigo. Si se tiene en cuenta que al final de la primera parte Harry había jurado acabar con Spiderman al pensar que él había matado a su padre, el duende verde, y en la segunda parte descubrió que Peter era Spiderman, ahora desea vengarse de Peter por la muerte de su padre. Para ello se ha convertido en el nuevo duende verde, y gracias a la tecnología heredada de su padre y que él mismo ha sabido manipular, ahora puede enfrentarse a Spiderman. Ambos sostienen una terrible lucha entre los edificios de New York, pero Harry se golpea fuerte la cabeza y pierde la memoria. Otra vez Peter y Harry vuelven a ser amigos, ¿pero hasta cuando?, ¿qué pasará cuando Harry recupere la memoria?
Por otro lado, Flint Marko, un preso que había sido arrestado por asesinato y por robo cuando intentaba conseguir dinero para salvar a su hija enferma, acaba de escapar de la cárcel. En la segunda Peter persiguió a un criminal, el supuesto asesino de su tío, pero en esa persecución el hombre murió. Ahora se descubre que el verdadero asesino de Ben Parker, tío de Peter, era Flint Marko.
La policía persigue a Marko que en la desesperación para no ser atrapado se esconde en un campo donde se realizan pruebas con radiación, justo en ese momento Marko cae en un pozo donde se está llevando a cabo un experimento y es afectado por la radiación que le provoca un terrible cambio a nivel molecular, conviertiendolo en el Hombre de Arena, un ser capaz de desarmarse en millones de partículas, volar con el viento por los aires y hacerse mas poderoso cuando consigue mas arena, su única debilidad aparente es el agua.
Cuando Peter descubre que Marko es el asesino de su tío, lo persigue y lo enfrenta, haciéndose de un poderoso enemigo, al que no sabe si podrá derrotar. La sustancia negra extra terrestre logra llegar hasta Peter y se adhiere a él como un hermoso traje negro de Spiderman que le da mas fuerza y aumenta sus poderes, pero le cambia el carácter transformándolo en un ser engreído, egoísta y vengativo, que disfruta el poder, la fama y la gloria. ¿Que pasará ahora con Spiderman? Peter deberá decidir si quedarse con este nuevo y seductor poder que le ha dado el traje negro o renunciar a todo eso para no perder a aquellos que ama...
El film conserva las principales características de los dos anteriores en cuanto al estilo, al ritmo, y a los personajes que son casi los mismos aunque se agregan algunos nuevos, pero los efectos visuales son mas espectaculares que en los otros dos. Aparentemente esta parte cierra la trilogía. La historia se centra en varios conflictos a la vez, ya que hay mas de un villano o enemigo de Spiderman, a diferencia que en las otras dos partes cuando el villano era uno solo. Por un lado está la relación entre Peter y MJ, por otro la relación entre Peter y Harry, y por último el enfrentamiento entre Spiderman y El Hombre de Arena. Pero el detalle mas importante, es el propio conflicto interior de Peter, la lucha interna entre lo bueno y lo malo que todos llevamos dentro. ¿Quién triunfará, Spiderman o la sustancia negra?
La versión proyectada en IMAX® Center Norte es 2D, pero eso no le quita mérito en absoluto, ya que tanto la imagen como el sonido del film se destacan mucho más que en la versión de 35 mm, incluso el audio es tan potente que por momentos el espectador puede experimentar una vibración en toda la sala, haciendo la experiencia más realista aún. Los impresionantes efectos visuales que posee este film serán apreciados mucho mejor por los fans de este género en una sala IMAX®. Para disfrutar a lo grande!!
Elenco: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rosemary Harris y J.K. Simmons.
Director: Sam Raimi.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi y Alvin Sargent, sobre una historia de Sam Raimi e Ivan Raimi, basada en el libro de Marvel Comic de Stan Lee y Steve Ditko.
Efectos especiales: Sony Pictures Imageworks Inc.
Supervisor de Efectos Visuales: Scott Stokdyk.
Diseño de Vestuario: James Acheson.
Director de Fotografía: Bill Pope.
Editor Fílmico: Bob Murawski.
Música Original: Danny Elfman.
Partitura: Christopher Young.
2007 - Columbia Pictures / Marvel Studios / Laura Ziskin.
EE.UU. – Acción / Aventuras / Ciencia-ficción – 140 minutos - SAM13.
Idioma: inglés con subtitulos / doblada al castellano.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 03 de Mayo de 2007.
Idioma: inglés con subtitulos / doblada al castellano.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 03 de Mayo de 2007.
MUY BUENA
CT.
IMAX®: Marzo 2007.
300
Este film relata la famosa batalla de las Termópilas, en la cual el Rey Espartano Leonidas I junto a 300 espartanos de su guardia personal, lucharon hasta la muerte contra el Rey persa Jerjes I y su gran ejercito. Gracias a su valor y sacrificio, posteriormente toda Grecia se unió en contra del ejercito persa originando el comienzo de la democracia.
El film cuenta con excelentes efectos visuales y una imagen de extraño colorido y tonalidades, a modo de cómic pero en la pantalla grande. Acompañado por una banda sonora muy acorde a las imágenes que se muestran, el film resulta a la vez bastante sangriento y quizá un tanto exagerado, pero cumple con la función de entretener y mantener interesado al espectador.
Este film relata la famosa batalla de las Termópilas, en la cual el Rey Espartano Leonidas I junto a 300 espartanos de su guardia personal, lucharon hasta la muerte contra el Rey persa Jerjes I y su gran ejercito. Gracias a su valor y sacrificio, posteriormente toda Grecia se unió en contra del ejercito persa originando el comienzo de la democracia.
El film cuenta con excelentes efectos visuales y una imagen de extraño colorido y tonalidades, a modo de cómic pero en la pantalla grande. Acompañado por una banda sonora muy acorde a las imágenes que se muestran, el film resulta a la vez bastante sangriento y quizá un tanto exagerado, pero cumple con la función de entretener y mantener interesado al espectador.
La versión proyectada en IMAX® Center Norte es 2D, pero igualmente el film se luce muchísimo más allí por el tamaño de la pantalla y por el sonido que en este caso es fundamental, ya que se trata de un film realizado enteramente en estudios, con muchos efectos especiales, razón por la cual solo puede lograr un efecto realista en una sala IMAX®, que supera ampliamente a las salas convencionales de 35 mm. Impresionante visualmente!
Elenco: Gerard Butler, David Wenham, Lena Headey, Dominic West, Rodrigo Santoro, Vincent Regan, Tom Wisdom, Michael Fassbender, Andrew Tiernan.
Director: Zack Znyder.
Productores: Mark Canton & Gianni Nunnari.
Guión: Zack Znyder, Kurt Johnstad & Michael B. Gordon, basado en el libro de cómics de Frank Miller y Lynn Varley.
Fotografía: Larry Fong.
Diseño de Producción: James Bissell.
Edición: William Hoy.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Supervisor de Efectos Visuales: Chris Watts.
Música: Tyler Bates.
EE.UU. – Épica - 117 minutos – Idioma: Inglés – SAM13c/R.
2006- Warner BROS. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studios.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 29 de Marzo de 2007 - MUY BUENA
Elenco: Gerard Butler, David Wenham, Lena Headey, Dominic West, Rodrigo Santoro, Vincent Regan, Tom Wisdom, Michael Fassbender, Andrew Tiernan.
Director: Zack Znyder.
Productores: Mark Canton & Gianni Nunnari.
Guión: Zack Znyder, Kurt Johnstad & Michael B. Gordon, basado en el libro de cómics de Frank Miller y Lynn Varley.
Fotografía: Larry Fong.
Diseño de Producción: James Bissell.
Edición: William Hoy.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Supervisor de Efectos Visuales: Chris Watts.
Música: Tyler Bates.
EE.UU. – Épica - 117 minutos – Idioma: Inglés – SAM13c/R.
2006- Warner BROS. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studios.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 29 de Marzo de 2007 - MUY BUENA
CT.
Cine: Febrero 2007.
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CARTAS DESDE IWO JIMA
LETTERS FROM IWO JIMA
Este film que mezcla hábilmente la ficción y la realidad, recrea la historia del dictador de Uganda Idi Amin, un hombre inestable, primero un líder carismático con su gente y luego un psicópata total que arruinó a su país.
Aldo, no quiere cambios en su vida y es un hombre estructurado que tiene todo bajo control: el gas, sus empleados, sus vecinos, las paredes de su casa, su dieta, sus electrodomésticos, etc. En cambio Andrea pasó los últimos quince años viajando por el mundo, sumando experiencias, es muy abierta y liberal, todo lo contrario a Aldo. Andrea está embarazada, no sabe quien es el padre de su hijo y piensa que no necesita nada más. Aldo tiene un departamento para alquilar y Andrea se convierte en su nueva inquilina, cambiando a partir de ese momento la vida de ambos.
Fresca y divertida historia que nos muestra como el amor puede cambiar a las personas, ¿o no?
Primer Plano Film Group – Rizoma / Zarlek Producciones / Film Suez / Primer Plano / Huinca Cine / Picasso Estudios / Telecinco / INCAA / ICAA.
Elenco: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Laura Pamplona, Daniel Rabinovich, Andres Pazos, Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Monica Galan, Marcelo Serre, María Eugenia Tobal, Guillermo Toledo.
Director: Juan Taratuto.
Productores: Hernan Masaluppi, Natacha Cervi, Luis Sartor, Juan Riva de Aldama.
Guión: Pablo Solarz.
Fotografía: Marcelo Iaccarino.
Música: Lucio Godoy.
EE.UU. - 2006 – Comedia Dramática - 126 minutos – Idioma: castellano – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
CARTAS DESDE IWO JIMA
LETTERS FROM IWO JIMA
Hace 60 años, Japón y Estados Unidos se enfrentaron en la terrible batalla de Iwo Jima. Más tarde se encontraron en las cuevas de la isla cientos de cartas que permitieron conocer las identidades de los hombres que pelearon allí y del hombre extraordinario que los lideró. Los soldados japoneses fueron enviados a Iwo Jima sabiendo que probablemente no regresarían. Entre ellos estaban: Saigo, un panadero que quería vivir para poder conocer a su hija recién nacida, el barón Nishi, un noble y campeón olímpico ecuestre de gran habilidad y honor, Shimizu, un joven idealista, ex policía militar, y el teniente Ito, un militar estricto que prefería el suicidio a la rendición.
Pero al mando de la defensa japonesa estaba el Teniente General Tadamichi Kuribayashi, cuyos viajes por América le habían mostrado la insensatez de la guerra, dándole a la vez el conocimiento estratégico para enfrentar a la enorme armada americana que se aproximaba a través del Pacífico. Pese a que su mejor arma era la pura buena voluntad y las oscuras rocas volcánicas de la isla, las tácticas de guerra sin precedentes del general Kuribayashi hicieron posible que la esperada, rápida y sangrienta derrota, se transformara en 40 días de heroico combate. En Iwo Jima perdieron la vida unos 7.000 soldados norteamericanos y más de 20.000 soldados japoneses. El sacrificio, la lucha, el coraje y la compasión de esos hombres viven en las cartas que enviaron a sus casas.
El film muestra la historia nunca contada antes, de los soldados japoneses, del general a su mando y de como defendieron la isla de Iwo Jima de las tropas invasoras americanas hace 61 años atrás. El merito de Clint Eastwood como director reside en el hecho de que a través de este film y de su predecesor “La Conquista del Honor”, ha intentado mostrar la batalla de Iwo Jima y la Guerra en el Pacífico, no sólo como un choque de armas, sino también de culturas. Se destaca la actuación excelente de Ken Watanabe.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / DreamWorks Pictures - Malpaso/Amblin.
Elenco: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae.
Director: Clint Eastwood.
Productores: Clint Eastwood, Steven Spielberg & Robert Lorenz.
Guión: Iris Yamashita & Paul Haggis, basado en una historia de Yamashita & Paul Haggis. Fotografía: Tom Stern. Edición: Joel Cox & Gary D. Roach.
Vestuario: Deborah Hopper. Diseño de Producción: Henry Bumstead & James J. Murakami.
Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens.
EE.UU. - 2006 – Drama Bélico - 127 minutos – Idioma: Japonés – SAM16.
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – EXCELENTE
Pero al mando de la defensa japonesa estaba el Teniente General Tadamichi Kuribayashi, cuyos viajes por América le habían mostrado la insensatez de la guerra, dándole a la vez el conocimiento estratégico para enfrentar a la enorme armada americana que se aproximaba a través del Pacífico. Pese a que su mejor arma era la pura buena voluntad y las oscuras rocas volcánicas de la isla, las tácticas de guerra sin precedentes del general Kuribayashi hicieron posible que la esperada, rápida y sangrienta derrota, se transformara en 40 días de heroico combate. En Iwo Jima perdieron la vida unos 7.000 soldados norteamericanos y más de 20.000 soldados japoneses. El sacrificio, la lucha, el coraje y la compasión de esos hombres viven en las cartas que enviaron a sus casas.
El film muestra la historia nunca contada antes, de los soldados japoneses, del general a su mando y de como defendieron la isla de Iwo Jima de las tropas invasoras americanas hace 61 años atrás. El merito de Clint Eastwood como director reside en el hecho de que a través de este film y de su predecesor “La Conquista del Honor”, ha intentado mostrar la batalla de Iwo Jima y la Guerra en el Pacífico, no sólo como un choque de armas, sino también de culturas. Se destaca la actuación excelente de Ken Watanabe.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / DreamWorks Pictures - Malpaso/Amblin.
Elenco: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae.
Director: Clint Eastwood.
Productores: Clint Eastwood, Steven Spielberg & Robert Lorenz.
Guión: Iris Yamashita & Paul Haggis, basado en una historia de Yamashita & Paul Haggis. Fotografía: Tom Stern. Edición: Joel Cox & Gary D. Roach.
Vestuario: Deborah Hopper. Diseño de Producción: Henry Bumstead & James J. Murakami.
Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens.
EE.UU. - 2006 – Drama Bélico - 127 minutos – Idioma: Japonés – SAM16.
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – EXCELENTE
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EL ULTIMO REY DE ESCOCIA
THE LAST KING OF SCOTLAND
THE LAST KING OF SCOTLAND
Este film que mezcla hábilmente la ficción y la realidad, recrea la historia del dictador de Uganda Idi Amin, un hombre inestable, primero un líder carismático con su gente y luego un psicópata total que arruinó a su país.La historia comienza cuando el recién recibido doctor escocés Nicholas Garrigan, viaja a Uganda para buscar emociones y tratar de ayudar a la gente que lo necesita. Al poco tiempo debe asistir en un extraño incidente a Idi Amin, que acaba de subir al poder. Amin, obsesionado con la historia y culturas escocesas, queda impresionado por la actitud de Garrigan, y al poco tiempo le ofrece el puesto de su medico particular, algo que no puede rechazar el joven doctor, impactado por la personalidad de Amin y sus planes ambiciosos para Uganda. Seducido por su propio deseo de poder, Garrigan se convierte en confidente, asesor y brazo derecho del dictador, involucrándose sin querer en un mundo de terror que lo lleva a presenciar los actos más terribles, perturbadores e inimaginables, con el gran riesgo de perder su propia alma.
Excelente interpretación de Forest Whitaker, que lo hizo acreedor del OSCAR® 2007 a mejor Actor, y muy buena labor también por parte de James McAvoy en una actuación convincente.
20th Century Fox de Argentina - Fox Searchlight Pictures / DNA Films / Film Four / UK Film Council / Scottish Screen - Cowboy Films / Slate Films.
Elenco: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Simon McBurney, Gillian Anderson, David Oyelowo, Adam Kotz, Stephen Rwangyezi, Abby Mukiibi.
Director: Kevin MacDonald.
Guión: Peter Morgan & Jeremy Brock, basado en la novela de Giles Foden.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Reino Unido - 2006 – Drama - 121 minutos – Idioma: Ingles – SAM16 .
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
Excelente interpretación de Forest Whitaker, que lo hizo acreedor del OSCAR® 2007 a mejor Actor, y muy buena labor también por parte de James McAvoy en una actuación convincente.
20th Century Fox de Argentina - Fox Searchlight Pictures / DNA Films / Film Four / UK Film Council / Scottish Screen - Cowboy Films / Slate Films.
Elenco: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Simon McBurney, Gillian Anderson, David Oyelowo, Adam Kotz, Stephen Rwangyezi, Abby Mukiibi.
Director: Kevin MacDonald.
Guión: Peter Morgan & Jeremy Brock, basado en la novela de Giles Foden.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Reino Unido - 2006 – Drama - 121 minutos – Idioma: Ingles – SAM16 .
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
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PERFUME: LA HISTORIA DE UN ASESINO
PERFUME: THE STORY OF A MURDERER
PERFUME: THE STORY OF A MURDERER
Jean-Baptiste Grenouille es un extraño joven que no emite aroma alguno, pero al mismo tiempo posee un don extraordinario: un olfato privilegiado que le permite percibir y clasificar millones de olores, aunque estos se encuentren a grandes distancias, finalmente utiliza su talento para crear las más delicadas fragancias del mundo. Desde su nacimiento, Grenouille lucha contra la miseria escalando posiciones sociales hasta convertirse en un afamado perfumista, pero su trabajo toma un giro inesperado cuando intenta preservar esencias para lograr el mejor perfume del mundo.
Distribution Company Argentina - Constantine Film / Bernd Eichinger - Bernd Eichinger.
Elenco: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman.
Director: Tom Tykwer.
Productores: Bernd Eichinger, Tom Tykwer & Andrew Birkin.
Guión: Bernd Eichinger, Tom Tykwer & Andrew Birkin, basado en la novela “El Perfume” de Patrick Suskind.
Fotografía: Frank Griebe.
Edición: Alexander Berner.
Efectos Especiales: Sebastián Bulst.
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek & Tom Tykwer.
Alemania / Francia / España - 2006 – Drama / Thriller - 147 minutos – Idioma: Inglés – SAM16.
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – REGULAR
Distribution Company Argentina - Constantine Film / Bernd Eichinger - Bernd Eichinger.
Elenco: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman.
Director: Tom Tykwer.
Productores: Bernd Eichinger, Tom Tykwer & Andrew Birkin.
Guión: Bernd Eichinger, Tom Tykwer & Andrew Birkin, basado en la novela “El Perfume” de Patrick Suskind.
Fotografía: Frank Griebe.
Edición: Alexander Berner.
Efectos Especiales: Sebastián Bulst.
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek & Tom Tykwer.
Alemania / Francia / España - 2006 – Drama / Thriller - 147 minutos – Idioma: Inglés – SAM16.
Estreno en cines: 15 de Febrero de 2007 – REGULAR
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DIAMANTE DE SANGRE
BLOOD DIAMOND
BLOOD DIAMOND
Danny Archer es un ex mercenario de Zimbabwe, se gana la vida cambiando diamantes por armas. Solomon Vandy es un pescador, separado de su familia y forzado a trabajar en los campos de diamantes. Un día encuentra un diamante rosa y lo esconde, sabiendo que si lo descubren lo matarán, pero el diamante puede darle los medios para salvar a su esposa e hijos de una vida como refugiados, y ayudar a rescatar a su hijo Dia, convertido en un joven soldado a las ordenes de aquellos que los han oprimido. Archer está encerrado en la cárcel por contrabando y allí se entera del diamante escondido por Solomon, y como un diamante así sólo se encuentra una vez en la vida, decide ayudarlo para sacar provecho.
Maddy Bowen es una periodista americana que está allí para descubrir la verdad sobre el comercio de diamantes, y revelar la complicidad de los líderes de esta industria, a quienes solo les interesa el dinero. Maddy busca a Archer como fuente de información para escribir su artículo, pero se da cuenta de que Archer le necesita a ella más que ella a él. Archer y Salomon son africanos, sus historias son diferentes, pero sus destinos se unen por una búsqueda en común para recuperar un extraño diamante rosa que puede cambiar sus vidas o terminarlas. Con la ayuda de Maddy, ambos emprenden una peligrosa travesía a través del territorio rebelde, Archer para encontrar el diamante y Salomón para recuperar a su hijo. Todo sucede durante el caos de la guerra civil que se desató en Sierra Leona en 1990.
Una historia fuerte, bien contada y con buenas actuaciones por parte de Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou, ambos nominados al OSCAR® 2007.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / Virtual Studios - Spring Creek / Bedford Falls / Initial Entertainment Group.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Michael Sheen, Arnold Vosloo, David Harewood, Basil Wallace, Kagiso Kuypers.
Director: Edward Zwick.
Guión: Charles Leavitt, basado en una historia de Leavitt y C. Gaby Mitchell.
Fotografía: Eduardo Serra.
Edición: Steven Rosenblum.
Música: James Newton Howard.
EE.UU. - 2006 – Acción / Drama - 143 minutos – Idioma: Ingles – SAM16.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
Maddy Bowen es una periodista americana que está allí para descubrir la verdad sobre el comercio de diamantes, y revelar la complicidad de los líderes de esta industria, a quienes solo les interesa el dinero. Maddy busca a Archer como fuente de información para escribir su artículo, pero se da cuenta de que Archer le necesita a ella más que ella a él. Archer y Salomon son africanos, sus historias son diferentes, pero sus destinos se unen por una búsqueda en común para recuperar un extraño diamante rosa que puede cambiar sus vidas o terminarlas. Con la ayuda de Maddy, ambos emprenden una peligrosa travesía a través del territorio rebelde, Archer para encontrar el diamante y Salomón para recuperar a su hijo. Todo sucede durante el caos de la guerra civil que se desató en Sierra Leona en 1990.
Una historia fuerte, bien contada y con buenas actuaciones por parte de Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou, ambos nominados al OSCAR® 2007.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / Virtual Studios - Spring Creek / Bedford Falls / Initial Entertainment Group.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Michael Sheen, Arnold Vosloo, David Harewood, Basil Wallace, Kagiso Kuypers.
Director: Edward Zwick.
Guión: Charles Leavitt, basado en una historia de Leavitt y C. Gaby Mitchell.
Fotografía: Eduardo Serra.
Edición: Steven Rosenblum.
Música: James Newton Howard.
EE.UU. - 2006 – Acción / Drama - 143 minutos – Idioma: Ingles – SAM16.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
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BORAT
Abandonando su nativa Kazajstán, Borat viaja a Estados Unidos a filmar un documental. Mientras recorre la nación, conoce a gente en situaciones reales, con su comportamiento poco sofisticado que genera a su alrededor fuertes reacciones, exponiéndolo a los prejuicios é hipocresías de la cultura americana. En algunos casos, las personas a las que entrevista apoyan sus escandalosas opiniones sobre el racismo y el sexo, al concordar con el reportero cuando este intenta ofrecer una lección patriótica relacionada con los valores occidentales. Hilarante, asombroso, peligroso y subversivo, de todo esto y mucho más es acusado Borat.
El film muestra una caricatura satírica de un periodista Kazajo, con el extravagante humor de Sacha Baron Cohen, y con esta sátira en torno al anti-semitismo y racismo, a través del comportamiento bizarro de su personaje y sus entrevistas.
20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Four By Two & Everyman Pictures.
Elenco: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell.
Director: Larry Charles.
Productores: Sacha Baron Cohen & Jay Roach.
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham & Dan Mazer, sobre una historia de Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham & Todd Phillips, basada en los personajes creados por Sacha Baron Cohen. Fotografía: Anthony Hardwick, & Luke Geissbuhler.
EE.UU. - 2006 – Comedia - 90 minutos – Idioma: Ingles – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
El film muestra una caricatura satírica de un periodista Kazajo, con el extravagante humor de Sacha Baron Cohen, y con esta sátira en torno al anti-semitismo y racismo, a través del comportamiento bizarro de su personaje y sus entrevistas.
20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Four By Two & Everyman Pictures.
Elenco: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell.
Director: Larry Charles.
Productores: Sacha Baron Cohen & Jay Roach.
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham & Dan Mazer, sobre una historia de Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham & Todd Phillips, basada en los personajes creados por Sacha Baron Cohen. Fotografía: Anthony Hardwick, & Luke Geissbuhler.
EE.UU. - 2006 – Comedia - 90 minutos – Idioma: Ingles – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
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QUIEN DICE QUE ES FACIL
Aldo, no quiere cambios en su vida y es un hombre estructurado que tiene todo bajo control: el gas, sus empleados, sus vecinos, las paredes de su casa, su dieta, sus electrodomésticos, etc. En cambio Andrea pasó los últimos quince años viajando por el mundo, sumando experiencias, es muy abierta y liberal, todo lo contrario a Aldo. Andrea está embarazada, no sabe quien es el padre de su hijo y piensa que no necesita nada más. Aldo tiene un departamento para alquilar y Andrea se convierte en su nueva inquilina, cambiando a partir de ese momento la vida de ambos.Fresca y divertida historia que nos muestra como el amor puede cambiar a las personas, ¿o no?
Primer Plano Film Group – Rizoma / Zarlek Producciones / Film Suez / Primer Plano / Huinca Cine / Picasso Estudios / Telecinco / INCAA / ICAA.
Elenco: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Laura Pamplona, Daniel Rabinovich, Andres Pazos, Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Monica Galan, Marcelo Serre, María Eugenia Tobal, Guillermo Toledo.
Director: Juan Taratuto.
Productores: Hernan Masaluppi, Natacha Cervi, Luis Sartor, Juan Riva de Aldama.
Guión: Pablo Solarz.
Fotografía: Marcelo Iaccarino.
Música: Lucio Godoy.
EE.UU. - 2006 – Comedia Dramática - 126 minutos – Idioma: castellano – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
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SOÑADORAS
DREAMGIRLS
Esta historia está ambientada en los años sesenta, en Detroit. Curtis Taylor es un vendedor de autos que desea tener su propio sello discográfico y que su música se escuche en las principales radios de la época, para lo cual necesita encontrar el producto justo para vender. En un programa local de nuevos talentos, las Dreamettes, grupo formado por Deena Jones, Lorrell Robinson y Effie White, la vocalista principal, se presentan con sus pelucas baratas, su ropa hecha en casa, y las canciones y los pasos de baile creados por el hermano de Effie, esperando que el talento que poseen los lleve a la fama.
Son jóvenes, tienen buena presencia y son exactamente lo que Curtis está buscando, solo deben confiar en él. James Early es un pionero de la música de Detroit que hipnotiza al público con su electrizante mezcla de Soul y Rock ‘n’ Roll. Curtis le consigue un contrato a las Dreamettes como coro de Early, y lanzándolas luego como el trío The Dreams, convencido de que él éxito no está en la poderosa voz de Effie sino en la modesta belleza de Deena, que está dispuesta a ser el centro de la atención pública, a medida que Effie comienza su descenso, y así la ambición de Curtis empuja al grupo a la vanguardia de la industria musical. El éxito los hace olvidar quienes son, sus sueños están a punto de convertirse en realidad pero el precio que deben pagar quizás sea demasiado alto.
Se destacan: Eddie Murphy, nominado a mejor Actor de Reparto, OSCAR® 2007, y Jennifer Hudson ganadora del OSCAR® 2007 a mejor Actriz de Reparto, quien con su potente voz logra emocionar y cautivar al espectador.
UIP - Dreamworks Pictures / Paramount Pictures - Laurence Mark.
Elenco: Jaime Fox, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Keith Robinson, Anika Nonie Rose, Danny Glover, Sharon Leal.
Director: Bill Condon.
Guión: Bill Condon, basado en el libreto y las letras de las canciones de la producción original en Broadway por Tom Eyen.
Edición: Virginia Katz.
Fotografía: Tobías Schliessler.
Vestuario: Sharen Davis.
Música: Henry Krieger.
Canciones producidas por The Underdogs.
EE.UU. - 2006 – Drama / Musical – 131 minutos – Idioma: Ingles – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – REGULAR
DREAMGIRLS
Esta historia está ambientada en los años sesenta, en Detroit. Curtis Taylor es un vendedor de autos que desea tener su propio sello discográfico y que su música se escuche en las principales radios de la época, para lo cual necesita encontrar el producto justo para vender. En un programa local de nuevos talentos, las Dreamettes, grupo formado por Deena Jones, Lorrell Robinson y Effie White, la vocalista principal, se presentan con sus pelucas baratas, su ropa hecha en casa, y las canciones y los pasos de baile creados por el hermano de Effie, esperando que el talento que poseen los lleve a la fama.
Son jóvenes, tienen buena presencia y son exactamente lo que Curtis está buscando, solo deben confiar en él. James Early es un pionero de la música de Detroit que hipnotiza al público con su electrizante mezcla de Soul y Rock ‘n’ Roll. Curtis le consigue un contrato a las Dreamettes como coro de Early, y lanzándolas luego como el trío The Dreams, convencido de que él éxito no está en la poderosa voz de Effie sino en la modesta belleza de Deena, que está dispuesta a ser el centro de la atención pública, a medida que Effie comienza su descenso, y así la ambición de Curtis empuja al grupo a la vanguardia de la industria musical. El éxito los hace olvidar quienes son, sus sueños están a punto de convertirse en realidad pero el precio que deben pagar quizás sea demasiado alto.
Se destacan: Eddie Murphy, nominado a mejor Actor de Reparto, OSCAR® 2007, y Jennifer Hudson ganadora del OSCAR® 2007 a mejor Actriz de Reparto, quien con su potente voz logra emocionar y cautivar al espectador.
UIP - Dreamworks Pictures / Paramount Pictures - Laurence Mark.
Elenco: Jaime Fox, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Keith Robinson, Anika Nonie Rose, Danny Glover, Sharon Leal.
Director: Bill Condon.
Guión: Bill Condon, basado en el libreto y las letras de las canciones de la producción original en Broadway por Tom Eyen.
Edición: Virginia Katz.
Fotografía: Tobías Schliessler.
Vestuario: Sharen Davis.
Música: Henry Krieger.
Canciones producidas por The Underdogs.
EE.UU. - 2006 – Drama / Musical – 131 minutos – Idioma: Ingles – SAM13.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – REGULAR
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LA VERDADERA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
HOODWINKED
HOODWINKED
Caperucita recorre todos los día el bosque para repartir los pastelitos que fabrica su abuela, cuyas recetas ancestrales son muy famosas y codiciadas. Desde hace tiempo, la mayoría de los comerciantes de repostería del lugar están cerrando sus establecimientos uno por uno, a causa de los robos de recetas que han estado ocurriendo. La policía realiza una investigación para encontrar al culpable, pero hasta el momento no ha tenido éxito. Mientras tanto el lobo, un reportero muy peculiar, y la ardilla, su ayudante y fotógrafo, investigan por su cuenta para obtener la primicia del caso. Por otro lado un joven alemán se hace pasar por leñador para obtener un buen papel en un importante comercial de televisión.
Se trata de una parodia basada en el cuento infantil de Caperucita Roja pero ambientada en la época actual. En este film animado, animales y personas interactúan todo el tiempo, y la historia es contada desde varios puntos de vista diferentes según el personaje que la esté relatando, tomando un giro muy distinto de la versión original, por lo cual resulta divertida y extravagante a la vez, pero más apropiada para adultos que para niños pequeños que podrían perderse su peculiar humor.
Alfa Films - The Weinstein Company / Kambar Entertainment - Kambar Animation.
Directores: Cory Edwards, Tony Leech & Todd Edwards.
Productores: Maurice Kambar, Sue Bea Montgomery, Preston Stutzman & David K. Lovegren.
Guión: Cory Edwards, Todd Edwards & Tony Leech, basado en una historia de Todd Edwards & Cory Edwards.
Edición: Tony Leech.
Música: John Mark Painter.
Canciones: Todd Edwards.
EE.UU. - 2005 – Animación - 80 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
Se trata de una parodia basada en el cuento infantil de Caperucita Roja pero ambientada en la época actual. En este film animado, animales y personas interactúan todo el tiempo, y la historia es contada desde varios puntos de vista diferentes según el personaje que la esté relatando, tomando un giro muy distinto de la versión original, por lo cual resulta divertida y extravagante a la vez, pero más apropiada para adultos que para niños pequeños que podrían perderse su peculiar humor.
Alfa Films - The Weinstein Company / Kambar Entertainment - Kambar Animation.
Directores: Cory Edwards, Tony Leech & Todd Edwards.
Productores: Maurice Kambar, Sue Bea Montgomery, Preston Stutzman & David K. Lovegren.
Guión: Cory Edwards, Todd Edwards & Tony Leech, basado en una historia de Todd Edwards & Cory Edwards.
Edición: Tony Leech.
Música: John Mark Painter.
Canciones: Todd Edwards.
EE.UU. - 2005 – Animación - 80 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 8 de Febrero de 2007 – BUENA
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NOCHES MAGICAS DE RADIO
A PRAIRE HOME COMPANION
A PRAIRE HOME COMPANION
Este film retrata la última noche del aclamado programa de radio de Garrison Keillor, que se realizaba en vivo en un teatro durante varios años desde su debut en 1974.
Es una historia emotiva y entretenida acompañada por una excelente banda sonora, cuyas canciones son interpretadas por los propios actores, y en su mayoría son temas clásicos de la música country. Es una obra fina y delicada, un buen cierre para la carrera de su director Robert Altman.
Distribution Company Argentina -
Elenco: Garrison Keillor, Kevin Kline, Meryl Streep, Lilly Tomlin, Virginia Madsen, Woody Harrelson, John C. Reilly, Tommy Lee Jones, Lindsay Lohan, Maya Rudolph.
Director: Robert Altman.
Productores: Robert Altman, David Levy, Tony Judge, Joshua Astrachan & Wren Arthur.
Guión: Garrison Keillor, basado en una historia de Garrison Keillor & Ken LaZebnik.
Fotografía: Ed Lachman.
Vestuario: Catherine Marie Thomas.
Música: Richard Dworsky.
EE.UU. - 2006 – 103 minutos – Idioma: Ingles – ATP.
Estreno en cines: 1 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
Es una historia emotiva y entretenida acompañada por una excelente banda sonora, cuyas canciones son interpretadas por los propios actores, y en su mayoría son temas clásicos de la música country. Es una obra fina y delicada, un buen cierre para la carrera de su director Robert Altman.
Distribution Company Argentina -
Elenco: Garrison Keillor, Kevin Kline, Meryl Streep, Lilly Tomlin, Virginia Madsen, Woody Harrelson, John C. Reilly, Tommy Lee Jones, Lindsay Lohan, Maya Rudolph.
Director: Robert Altman.
Productores: Robert Altman, David Levy, Tony Judge, Joshua Astrachan & Wren Arthur.
Guión: Garrison Keillor, basado en una historia de Garrison Keillor & Ken LaZebnik.
Fotografía: Ed Lachman.
Vestuario: Catherine Marie Thomas.
Música: Richard Dworsky.
EE.UU. - 2006 – 103 minutos – Idioma: Ingles – ATP.
Estreno en cines: 1 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
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HOLLYWOODLAND
HOLLYWOODLAND
CT.
HOLLYWOODLAND
Esta es una singular y sorprendente exploración de la fama y la identidad, inspirada por uno de los misterios más infames y verídicos de Hollywood. El film cuenta la historia de George Reeves, el actor que encarnó a Superman en la TV, y especialmente el misterio que rodeó su temprana desaparición en 1959, cuando fue encontrado muerto de una herida de bala en su casa. La policía lo consideró un suicidio y cerró el caso, pero su madre Helen, no convencida de ello decidió contratar a Louis Sirno, un detective privado, para que investigue la muerte de su hijo. A medida que avanza su investigación, Sirno se involucra más con el caso, convirtiéndolo en un asunto personal.
El film no revela la verdad sobre la muerte de Reeves, pero deja las claves necesarias para que el espectador lo resuelva a su manera. Se destacan Adrian Brody y Ben Affleck.
Buena Vista Internacional - Focus Features / Miramax Films - Back Lot Pictures.
Elenco: Adrien Brody, Diana Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Lois Smith, Robin Tunney, Molly Parker. Director: Allen Coulter.
Guión: Paul Bernbaum.
Edición: Michael Berenbaum.
Fotografía: Jonathan Freeman.
Música: de Marcelo Zarvos.
Vestuario: Julie Weiss.
EE.UU. / - 2006 – Drama / Thriller - 126 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cines: 1 de Febrero de 2007 – BUENA
El film no revela la verdad sobre la muerte de Reeves, pero deja las claves necesarias para que el espectador lo resuelva a su manera. Se destacan Adrian Brody y Ben Affleck.
Buena Vista Internacional - Focus Features / Miramax Films - Back Lot Pictures.
Elenco: Adrien Brody, Diana Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Lois Smith, Robin Tunney, Molly Parker. Director: Allen Coulter.
Guión: Paul Bernbaum.
Edición: Michael Berenbaum.
Fotografía: Jonathan Freeman.
Música: de Marcelo Zarvos.
Vestuario: Julie Weiss.
EE.UU. / - 2006 – Drama / Thriller - 126 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cines: 1 de Febrero de 2007 – BUENA
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EN BUSCA DE LA FELICIDAD
THE PURSUIT OF HAPPYNESS
THE PURSUIT OF HAPPYNESS
Chris Gardner es un vendedor talentoso, pero desempleado y con muy mala suerte. Luego de separarse de su esposa Linda, debe hacerse cargo de su hijo Christopher de cinco años, pero como no tiene dinero para el alquiler pierde su departamento y quedan en la calle. Chris logra entrar a un programa de entrenamiento en una importante empresa de corretaje de acciones, pero mientras lucha para conseguir ese puesto de trabajo, él y su hijo se ven obligados a vivir en refugios para indigentes o en cualquier lugar que tenga un techo, entre tantos inconvenientes más que deben soportar, mientras intenta alcanzar su sueño de tener una vida mejor para ambos.
Es una historia de sacrificio, de amor y de coraje, basada en la historia real de un hombre que luchó con todas sus fuerzas para ser alguien en la vida y proteger a su hijo, dándole lo mejor. Es sin duda, la mejor actuación de Will Smith en toda su carrera, ya que aquí demuestra como puede alejarse de los clásicos personajes de acción y comedia que lo han caracterizado para conmover al espectador con una composición intensa de un personaje tan humano y creíble. Por esta actuación fue nominado al OSCAR® 2007 a mejor Actor. Cabe destacar que el niño que interpreta al hijo del protagonista en el film es el propio hijo de Will Smith en la vida real, por lo cual la relación padre e hijo que se ve en la pantalla resulta tan auténtica y natural.
Sony Pictures - Columbia Pictures / Relativity Media - Overbrook Entertainment / Escape Artist.
Elenco: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Christopher Syre Smith.
Director: Gabriele Muccino.
Productores: Todd Black, Jason Bumenthal, Steve Tisch, James Lassiter y Will Smith.
Guión: Steven Conrad.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Edición: Hughes Winborne.
Música: Andrea Guerra.
EE.UU. - 2006 – Drama - 117 minutos – Idioma: Ingles con subtítulos en castellano – SAM13.
Es una historia de sacrificio, de amor y de coraje, basada en la historia real de un hombre que luchó con todas sus fuerzas para ser alguien en la vida y proteger a su hijo, dándole lo mejor. Es sin duda, la mejor actuación de Will Smith en toda su carrera, ya que aquí demuestra como puede alejarse de los clásicos personajes de acción y comedia que lo han caracterizado para conmover al espectador con una composición intensa de un personaje tan humano y creíble. Por esta actuación fue nominado al OSCAR® 2007 a mejor Actor. Cabe destacar que el niño que interpreta al hijo del protagonista en el film es el propio hijo de Will Smith en la vida real, por lo cual la relación padre e hijo que se ve en la pantalla resulta tan auténtica y natural.
Sony Pictures - Columbia Pictures / Relativity Media - Overbrook Entertainment / Escape Artist.
Elenco: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Christopher Syre Smith.
Director: Gabriele Muccino.
Productores: Todd Black, Jason Bumenthal, Steve Tisch, James Lassiter y Will Smith.
Guión: Steven Conrad.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Edición: Hughes Winborne.
Música: Andrea Guerra.
EE.UU. - 2006 – Drama - 117 minutos – Idioma: Ingles con subtítulos en castellano – SAM13.
Estreno en cines: 1 de Febrero de 2007 – MUY BUENA
CT.
IMAX®: Enero 2007.
UNA NOCHE EN EL MUSEO
NIGHT AT THE MUSEUM
Larry Daley, es un padre divorciado, con una situación económica muy inestable, cuyo único deseo es ganarse la admiración y el respeto de su hijo Nick, pero por sobre todo no volver a defraudarlo. Ante la desesperación y el temor de fracasar como padre acepta un empleo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de New York. Durante su primera noche de trabajo debe tratar de resolver un inesperado misterio al descubrir que todas las estatuas del museo han cobrado vida, y para ello deberá intentar dominarlas e impedir por todos los medios que estas abandonen el museo, ya que la luz del sol podría destruirlas.
Un film entretenido y con buenos efectos visuales, donde se destaca la dupla de Ben Stiller y Owen Wilson (en una aparición sorpresa ya que no figura en los créditos), mientras que Dick Van Dyke y Mickey Rooney le aportan una cuota extra de buen humor.
NIGHT AT THE MUSEUM
Larry Daley, es un padre divorciado, con una situación económica muy inestable, cuyo único deseo es ganarse la admiración y el respeto de su hijo Nick, pero por sobre todo no volver a defraudarlo. Ante la desesperación y el temor de fracasar como padre acepta un empleo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de New York. Durante su primera noche de trabajo debe tratar de resolver un inesperado misterio al descubrir que todas las estatuas del museo han cobrado vida, y para ello deberá intentar dominarlas e impedir por todos los medios que estas abandonen el museo, ya que la luz del sol podría destruirlas.
Un film entretenido y con buenos efectos visuales, donde se destaca la dupla de Ben Stiller y Owen Wilson (en una aparición sorpresa ya que no figura en los créditos), mientras que Dick Van Dyke y Mickey Rooney le aportan una cuota extra de buen humor.
En su versión en IMAX® se puede observar que en ella realmente se lucen los efectos visuales debido a la excelente calidad y nitidez de su imagen, como así también al tamaño de la pantalla y al potente sonido que caracterizan a este formato. Pero a pesar de ser un film en 2D, el espectador puede experimentar una sensación mucho más realista al verlo en IMAX® que en la versión común de 35 mm.
Elenco: Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Robin Williams, Kim Raver, Patrick Gallagher, Rami Malek, Mizuo Peck, Steve Coogan, Anne Meara, Owen Wilson.
Director: Shawn Levy.
Productores: Shawn Levy, Chris Columbus, Michael Barnathan.
Guión: Robert Ben Garant & Thomas Lennon, basado en el libro de Milan Trenc.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Diseño de Producción: Claude Pare.
Edición: Don Zimmerman.
Supervisor de Efectos Visuales: Jim Rygiel.
Diseño de Vestuario: Renee April.
Música: Alan Silvestri.
2006 - 20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Ingenious Film Partners - 1492 Pictures / 21 Laps.
EE.UU. - Aventuras / Comedia / Fantasía - 108 minutos – Idiomas: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 18 de Enero de 2007.
2007 – GATIVIDEO – VHS / DVD - BUENA
Elenco: Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Robin Williams, Kim Raver, Patrick Gallagher, Rami Malek, Mizuo Peck, Steve Coogan, Anne Meara, Owen Wilson.
Director: Shawn Levy.
Productores: Shawn Levy, Chris Columbus, Michael Barnathan.
Guión: Robert Ben Garant & Thomas Lennon, basado en el libro de Milan Trenc.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Diseño de Producción: Claude Pare.
Edición: Don Zimmerman.
Supervisor de Efectos Visuales: Jim Rygiel.
Diseño de Vestuario: Renee April.
Música: Alan Silvestri.
2006 - 20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Ingenious Film Partners - 1492 Pictures / 21 Laps.
EE.UU. - Aventuras / Comedia / Fantasía - 108 minutos – Idiomas: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 18 de Enero de 2007.
2007 – GATIVIDEO – VHS / DVD - BUENA
CT.
Cine: Enero 2007.
LA CONQUISTA DEL HONOR
FLAGS OF OUR FATHERS
Muchos años atrás el reino de Alagaesia era gobernado por los Jinetes de Dragones, hasta que uno de ellos, el malvado Galbatorix, decide eliminarlos y tomar el poder. Desde ese momento ha sumido a todo el reino en la oscuridad y el terror, sometiendo a sus habitantes. Una noche el joven granjero Eragon iba de cacería por el bosque y encuentra una misteriosa roca azulada, pero unos días después descubre que se trata de un huevo de dragón. Así comienza la aventura que cambiará su vida para siempre, y junto a su dragona Saphira y al viejo Brom, único sobreviviente de aquellos jinetes del pasado, deberá enfrentarse a Galbatorix y a sus secuaces para salvar al reino o morir en el intento.
Este film de aventura y fantasía es el primero de una trilogía basada en los libros de Christopher Paolini. Aunque cuenta con buenos efectos visuales realizados por WETA Digital e Industria Light & Magic y un par de nombres importantes dentro del elenco, no logra superar a otros films del estilo que lo han precedido. La única actuación rescatable es la de Jeremy Irons. Con respecto al libro, la historia se encuentra bastante resumida en el film, dejando algunos interrogantes sueltos, y por ende, baches en el argumento.
Ambientado en el año 1944 luego de la Guerra Civil española, este film cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo. Se instalan en el molino donde se encuentra el centro de operaciones de Vidal, un cruel capitán del ejército franquista y nuevo marido de Carmen por quien Ofelia no siente ningún afecto, y cuya misión es acabar con el resto de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que la convence de ser en realidad la princesa Moana, última de su estirpe y a quien su padre esperaba desde hace largo tiempo en el mundo subterráneo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.
En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se unen para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción. Un film sólido, con buenos efectos visuales, mucha violencia, con toques de fantasía y misterio, son dos historias paralelas pero muy relacionadas entre sí. Se destaca la actuación de Sergi López.
Warner Bros. de Argentina - Estudios Picasso / Tequila Gang.
Elenco: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo, Doug Jones, César Bea, Manuel Solo, Roger Casamayor.
Director: Guillermo del Toro.
Productores: Guillermo del Toro, Berta Navarro, Alfonso Cuarón, Frida Torresblanco, Álvaro Agustín.
Guión: Guillermo del Toro.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Edición: Bernat Vilaplana.
Efectos Especiales: Reyes Abades.
Jefe de Efectos Visuales: Everett Burell, Eduard Irastorza.
Maquillaje Especial: David Martí.
México / España - 2006 – Drama / Thriller - 113 minutos – Idioma: español – SAM13.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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LO QUE EL AGUA SE LLEVO
FLUYED AWAY
Roddy St. James es un joven y elegante ratón que vive como un rey siendo la mascota de una niña en una hermosa casa londinense. Un día mientras los humanos estaban ausentes se mete en la casa Sid, un ratón gordo, grosero y astuto, que logra echar a Roddy por el inodoro. Roddy llega a una ciudad subterránea habitada por ratones pero controlada por el malvado Sapo, un mafioso que había ideado un plan para eliminar a los ratones. En su aventura, Roddy conoce a Rita, una hermosa y valiente ratoncita que tiene su propia misión, y juntos deberán hacer lo imposible para evitar que el Sapo logre su cometido.
Al igual que el resto de los films animados de Dreamworks, éste cuenta con una excelente calidad visual en cuanto a las texturas y a los personajes tan expresivos como simpáticos. Un film entretenido que lo podrán disfrutar grandes y chicos.
UIP - Dreamworks Animation SKG / Aardman Features.
FLAGS OF OUR FATHERS
En 1944 durante la Segunda Guerra Mundial, queda inmortalizado en una fotografía un momento sucedido en ese entonces, cuando cinco infantes de marina y un oficial de la armada izan la bandera americana sobre el Monte Suribachi, en la desolada isla de Iwo Jima, unos días después de comenzada la terrible batalla entre Estados Unidos y Japón. Este simple hecho cambia la manera de cómo los Estados Unidos enfrentan la guerra, ya que la fotografía se convierte en un símbolo, es la imagen silenciosa de esos hombres trabajando juntos, que son tratados como héroes, cautivando al público americano que había perdido la esperanza a causa de una guerra que parecía no terminar nunca, dándole a las madres de los soldados un motivo para creer que sus hijos volverían a casa con vida, y un sentido para aquellos que lloran la perdida de un hijo que no volverá. El gobierno decide sacar provecho de la fotografía para juntar fondos y así poder seguir financiando la guerra. Para ello sacan del campo de batalla a los tres sobrevivientes del grupo que había izado la bandera, y los obligan a realizar un tour por el país para realizar una representación en vivo de aquel hecho frente a un público de admiradores.
El film muestra un impactante ángulo de la guerra visto a distancia por soldados que estuvieron en el lugar de los hechos, pero a la vez es una historia de amistad, coraje, admiración, supervivencia y sacrificio. La imagen que tomó Joe Rosenthal a través de su cámara quedó inmortalizada en el tiempo. Esta historia trata del impacto que tuvo esa imagen en su país y en los hombres que aparecen en ella.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / Dreamworks Pictures - Malpaso / Amblin Entertainment.
Elenco: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Barry Pepper, John Benjamin Hickey, John Slattery, Paul Walker, Jamie Bell, Robert Patrick.
Director: Clint Eastwood.
Productores: Clint Eastwood, Steven Spielberg y Robert Lorenz.
Guión: William Broyles, Jr. y Paul Haggis, basado en el libro de James Bradley, Ron Powers.
Fotografía: Tom Stern.
Edición: Joel Cox.
Música: Clint Eastwood.
EE.UU. - 2006 – Drama - 132 minutos – Idioma: Inglés – SAM16.
Estreno en cines: 25 de Enero de 2007 – MUY BUENA
El film muestra un impactante ángulo de la guerra visto a distancia por soldados que estuvieron en el lugar de los hechos, pero a la vez es una historia de amistad, coraje, admiración, supervivencia y sacrificio. La imagen que tomó Joe Rosenthal a través de su cámara quedó inmortalizada en el tiempo. Esta historia trata del impacto que tuvo esa imagen en su país y en los hombres que aparecen en ella.
Warner Bros. de Argentina - Warner Bros. Pictures / Dreamworks Pictures - Malpaso / Amblin Entertainment.
Elenco: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Barry Pepper, John Benjamin Hickey, John Slattery, Paul Walker, Jamie Bell, Robert Patrick.
Director: Clint Eastwood.
Productores: Clint Eastwood, Steven Spielberg y Robert Lorenz.
Guión: William Broyles, Jr. y Paul Haggis, basado en el libro de James Bradley, Ron Powers.
Fotografía: Tom Stern.
Edición: Joel Cox.
Música: Clint Eastwood.
EE.UU. - 2006 – Drama - 132 minutos – Idioma: Inglés – SAM16.
Estreno en cines: 25 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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LA TELARAÑA DE CHARLOTTE
CHARLOTTE’S WEB
CHARLOTTE’S WEB
Fern es una niña dulce y amante de los animales que vive con sus padres en una granja. Una cerda ha tenido cría, pero uno de los cerditos nació muy pequeño y su madre no lo puede alimentar, entonces Fern decide hacerlo ella, pese a la oposición de su padre que finalmente accede. Fern adopta a Wilfrido, el simpático cerdito enano como mascota, pero luego debe dejarlo en la vecina granja de su tío, junto al resto de los animales, quienes al comienzo no lo aceptan, hasta que una noche Wilfrido entabla una extraña amistad con Charlotte, una araña bondadosa y maternal, cuyo talento como tejedora es imprescindible para la supervivencia del pequeño Wilfrido, a quien el granjero pensaba cocinar para la próxima navidad.
Es una maravillosa historia de amistad, muy bien contada, con excelentes efectos visuales, y el encanto de Dakota Fanning.
UIP / Paramount Pictures - Kerner Entertainment Company / Nickelodeon Movies.
Elenco: Dakota Fanning, Kevin Anderson, Essie Davis, Gary Basaraba, Siobhan Fallon, Nate Monney, Beau Bridges.
Voces Originales: Julia Roberts, Steve Buscemi, Oprah Winfrey, Cedric the Entertainer, John Cleese, Robert Redford, Kathy Bates, Reba McEntire, Thomas Haden Church, André Benjamin.
Director: Gary Winick.
Guión: Susannah Grant y Karen Kirkpatrick, basado en el libro de E. B. White.
Edición: Susan Littenberg y Sabrina Pisco.
Música: Danny Elfman.
EE.UU. - 2006 – Aventura / Fantasía - 97 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Es una maravillosa historia de amistad, muy bien contada, con excelentes efectos visuales, y el encanto de Dakota Fanning.
UIP / Paramount Pictures - Kerner Entertainment Company / Nickelodeon Movies.
Elenco: Dakota Fanning, Kevin Anderson, Essie Davis, Gary Basaraba, Siobhan Fallon, Nate Monney, Beau Bridges.
Voces Originales: Julia Roberts, Steve Buscemi, Oprah Winfrey, Cedric the Entertainer, John Cleese, Robert Redford, Kathy Bates, Reba McEntire, Thomas Haden Church, André Benjamin.
Director: Gary Winick.
Guión: Susannah Grant y Karen Kirkpatrick, basado en el libro de E. B. White.
Edición: Susan Littenberg y Sabrina Pisco.
Música: Danny Elfman.
EE.UU. - 2006 – Aventura / Fantasía - 97 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 25 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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MI NOMBRE ES TSOTSI
TSOTSI
TSOTSI
Tsotsi es un joven rebelde y violento que le dispara a una mujer para robarle, se lleva su auto pero luego descubre que en el asiento trasero se encuentra el bebe de la mujer que acaba de abandonar herida. Poco a poco, influenciado por los tristes recuerdos de su madre y de su infancia, Tsotsi se siente ligado cada vez mas al pequeño, y obliga a una joven madre a amamantarlo. Mientras tanto, los padres del niño desesperados han comenzado a buscarlo.
Se trata de una historia intensa, violenta, pero a la vez conmovedora, humana y bien construida.
Alfa Films - The UK Film / TV Production Company - The Industrial Development Corporation Of South Africa / The National Film & Video Foundation Of S. Africa / Moviworld.
Elenco: Presley Chweneyagae, Terry Peto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe.
Director: Gavin Hood.
Guión: Gavin Hood, basado en la novela del mismo nombre por Athol Fugard.
Fotografía: Lance Gewer.
Sudáfrica / Reino Unido – 2005 – Drama - 94 minutos – SAM13.
Estreno en cines: 25 de Enero de 2007 – MUY BUENA
Se trata de una historia intensa, violenta, pero a la vez conmovedora, humana y bien construida.
Alfa Films - The UK Film / TV Production Company - The Industrial Development Corporation Of South Africa / The National Film & Video Foundation Of S. Africa / Moviworld.
Elenco: Presley Chweneyagae, Terry Peto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe.
Director: Gavin Hood.
Guión: Gavin Hood, basado en la novela del mismo nombre por Athol Fugard.
Fotografía: Lance Gewer.
Sudáfrica / Reino Unido – 2005 – Drama - 94 minutos – SAM13.
Estreno en cines: 25 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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UNA NOCHE EN EL MUSEO
NIGHT AT THE MUSEUM
NIGHT AT THE MUSEUM
Larry Daley, es un padre divorciado, con una situación económica muy inestable, cuyo único deseo es ganarse la admiración y el respeto de su hijo Nick, pero por sobre todo no volver a defraudarlo. Ante la desesperación y el temor de fracasar como padre acepta un empleo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de New York. Durante su primera noche de trabajo debe tratar de resolver un inesperado misterio al descubrir que todas las estatuas del museo han cobrado vida, y para ello deberá intentar dominarlas e impedir por todos los medios que estas abandonen el museo, ya que la luz del sol podría destruirlas.
Un film entretenido y con buenos efectos visuales, donde se destaca la dupla de Ben Stiller y Owen Wilson (en una aparición sorpresa ya que no figura en los créditos), mientras que Dick Van Dyke y Mickey Rooney le aportan una cuota extra de buen humor.
20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Ingenious Film Partners - 1492 Pictures / 21 Laps.
Elenco: Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Robin Williams, Kim Raver, Patrick Gallagher, Rami Malek, Mizuo Peck, Steve Coogan, Anne Meara, Owen Wilson.
Director: Shawn Levy.
Productores: Shawn Levy, Chris Columbus, Michael Barnathan.
Guión: Robert Ben Garant & Thomas Lennon, basado en el libro de Milan Trenc.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Diseño de Producción: Claude Pare.
Edición: Don Zimmerman.
Supervisor de Efectos Visuales: Jim Rygiel.
Diseño de Vestuario: Renee April.
Música: Alan Silvestri.
EE.UU. - 2006 – Aventuras / Comedia / Fantasía - 108 minutos – Idiomas: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 18 de Enero de 2007 – BUENA
Un film entretenido y con buenos efectos visuales, donde se destaca la dupla de Ben Stiller y Owen Wilson (en una aparición sorpresa ya que no figura en los créditos), mientras que Dick Van Dyke y Mickey Rooney le aportan una cuota extra de buen humor.
20th Century Fox de Argentina - Twentieth Century Fox / Ingenious Film Partners - 1492 Pictures / 21 Laps.
Elenco: Ben Stiller, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Robin Williams, Kim Raver, Patrick Gallagher, Rami Malek, Mizuo Peck, Steve Coogan, Anne Meara, Owen Wilson.
Director: Shawn Levy.
Productores: Shawn Levy, Chris Columbus, Michael Barnathan.
Guión: Robert Ben Garant & Thomas Lennon, basado en el libro de Milan Trenc.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Diseño de Producción: Claude Pare.
Edición: Don Zimmerman.
Supervisor de Efectos Visuales: Jim Rygiel.
Diseño de Vestuario: Renee April.
Música: Alan Silvestri.
EE.UU. - 2006 – Aventuras / Comedia / Fantasía - 108 minutos – Idiomas: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines y en IMAX® Center Norte: 18 de Enero de 2007 – BUENA
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BABEL
Una pareja americana se halla de visita por Marruecos, mientras que sus dos pequeños hijos han quedado al cuidado de su nana, una mujer mexicana cuyo hijo está a punto de casarse y por lo cual debe viajar a México con los dos niños. Por otro lado, dos jóvenes marroquíes juegan con un rifle que su padre acaba de comprarle a un hombre que a su vez se lo había comprado a un japonés, pero por accidente hieren a la mujer de la pareja americana. El japonés que había sido el primer dueño del rifle en cuestión, tiene una hija adolescente y sordomuda que comienza a descubrir el sexo y las drogas a causa de una profunda soledad debida en parte a la muerte de su madre.
El gran mérito de esta historia reside en la manera como se cruzan las vidas de sus personajes, y logra demostrar como un pequeño error o un juego de niños en este caso, puede desencadenar una tragedia, y por ende, un conflicto internacional. Se trata de un film fuerte, de alto contenido social y político. Se destacan las actuaciones de Adriana Barraza y la joven actriz japonesa Rinko Kikuchi.
UIP - Paramount Vantage - Anonymous Content Production / Z Films Production.
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Nathan Gamble, Elle Fanning.
Director: Alejandro González Iñárritu.
Productores: Jon Kilik, Steve Golin y Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga, basada en una idea de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga.
Edición: Stephen Mirrione.
Música: Gustavo Santaolalla.
EE.UU. / México - 2006 – Drama - 141 minutos – Idioma: Ingles – SAM16.
Estreno en cines: 18 de Enero de 2007 – MUY BUENA
Una pareja americana se halla de visita por Marruecos, mientras que sus dos pequeños hijos han quedado al cuidado de su nana, una mujer mexicana cuyo hijo está a punto de casarse y por lo cual debe viajar a México con los dos niños. Por otro lado, dos jóvenes marroquíes juegan con un rifle que su padre acaba de comprarle a un hombre que a su vez se lo había comprado a un japonés, pero por accidente hieren a la mujer de la pareja americana. El japonés que había sido el primer dueño del rifle en cuestión, tiene una hija adolescente y sordomuda que comienza a descubrir el sexo y las drogas a causa de una profunda soledad debida en parte a la muerte de su madre.
El gran mérito de esta historia reside en la manera como se cruzan las vidas de sus personajes, y logra demostrar como un pequeño error o un juego de niños en este caso, puede desencadenar una tragedia, y por ende, un conflicto internacional. Se trata de un film fuerte, de alto contenido social y político. Se destacan las actuaciones de Adriana Barraza y la joven actriz japonesa Rinko Kikuchi.
UIP - Paramount Vantage - Anonymous Content Production / Z Films Production.
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Nathan Gamble, Elle Fanning.
Director: Alejandro González Iñárritu.
Productores: Jon Kilik, Steve Golin y Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga, basada en una idea de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga.
Edición: Stephen Mirrione.
Música: Gustavo Santaolalla.
EE.UU. / México - 2006 – Drama - 141 minutos – Idioma: Ingles – SAM16.
Estreno en cines: 18 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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VIOLACION DE DOMICILIO
BREAKING & ENTERING
Will es un arquitecto que vive con su novia Liv y la hija de ella, Bea, una joven problemática. La relación de la pareja se ha desgastado y casi han perdido la intimidad y la confianza. Will acaba de montar una nueva oficina con su socio Sandy, pero esa misma noche Miro, un joven delincuente, logra infiltrarse allí cuando todos se han ido, ayudando a unos ladrones a vaciar el lugar. El hecho se repite unos días después. Will, obsesionado por descubrir a los culpables decide montar una guardia noche tras noche, pero al perseguir a Miro llega al departamento donde el muchacho vive con su madre Amira, una refugiada de Bosnia y entabla una relación con ella.
Agudo drama que muestra como puede cambiar la vida de las personas ante un hecho agresivo e inesperado. Muy buena interpretación por parte de Jude Law.
Buena Vista Internacional - Miramax Films / The Weinstein Company - Mirage Enterprises.
Elenco: Jude law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martín Freeman, Ray Winstone, Vera Farmiga, Rafi Gavron, Poppy Rogers.
Director: Anthony Minghella.
Productores: Sydney Pollack, Anthony Minghella, Timothy Bricknell.
Guión: Anthony Minghella.
Música: Gabriel Yared & Underworld.
EE.UU. / - 2006 – Drama - 117 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cines: 18 de Enero de 2007 – MUY BUENA
BREAKING & ENTERING
Will es un arquitecto que vive con su novia Liv y la hija de ella, Bea, una joven problemática. La relación de la pareja se ha desgastado y casi han perdido la intimidad y la confianza. Will acaba de montar una nueva oficina con su socio Sandy, pero esa misma noche Miro, un joven delincuente, logra infiltrarse allí cuando todos se han ido, ayudando a unos ladrones a vaciar el lugar. El hecho se repite unos días después. Will, obsesionado por descubrir a los culpables decide montar una guardia noche tras noche, pero al perseguir a Miro llega al departamento donde el muchacho vive con su madre Amira, una refugiada de Bosnia y entabla una relación con ella.
Agudo drama que muestra como puede cambiar la vida de las personas ante un hecho agresivo e inesperado. Muy buena interpretación por parte de Jude Law.
Buena Vista Internacional - Miramax Films / The Weinstein Company - Mirage Enterprises.
Elenco: Jude law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martín Freeman, Ray Winstone, Vera Farmiga, Rafi Gavron, Poppy Rogers.
Director: Anthony Minghella.
Productores: Sydney Pollack, Anthony Minghella, Timothy Bricknell.
Guión: Anthony Minghella.
Música: Gabriel Yared & Underworld.
EE.UU. / - 2006 – Drama - 117 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cines: 18 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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EL DESCANSO
THE HOLLIDAY
Amanda es una mujer americana de buena posición económica y exitosa en su trabajo, pero su pareja le ha sido infiel y ella decide echarlo de su casa. Iris vive en un pueblo de Inglaterra, tiene un buen empleo, pero el hombre que ama solo la ve como amiga y esta a punto de casarse con otra. Para escapar de sus fracasos sentimentales, ambas mujeres deciden intercambiar sus casas durante las fiestas antes de fin de año, Amanda se va a Londres e Iris a Los Ángeles, pero ninguna sabe que este pequeño cambio afectará el resto de sus vidas.
Fresca, entretenida y tierna historia de amor, amistad, desengaños y encuentros inesperados, con la cual muchos de los espectadores podrían sentirse identificados. Se destacan Kate Winslet, Jude Law y Cameron Díaz.
UIP - Universal Pictures / Columbia Pictures / Relativity Media - Waverly Film.
Elenco: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Ed Burns, Rufus Sewell.
Director: Nancy Meyers.
Guión: Nancy Meyers.
Fotografía: Dean Cundey.
Música: Hans Zimmer.
EE.UU. - 2006 – Comedia Romántica- 135 minutos – Idioma: Ingles – ATP.
Estreno en cines: 11 de Enero de 2007 – MUY BUENA
THE HOLLIDAY
Amanda es una mujer americana de buena posición económica y exitosa en su trabajo, pero su pareja le ha sido infiel y ella decide echarlo de su casa. Iris vive en un pueblo de Inglaterra, tiene un buen empleo, pero el hombre que ama solo la ve como amiga y esta a punto de casarse con otra. Para escapar de sus fracasos sentimentales, ambas mujeres deciden intercambiar sus casas durante las fiestas antes de fin de año, Amanda se va a Londres e Iris a Los Ángeles, pero ninguna sabe que este pequeño cambio afectará el resto de sus vidas.
Fresca, entretenida y tierna historia de amor, amistad, desengaños y encuentros inesperados, con la cual muchos de los espectadores podrían sentirse identificados. Se destacan Kate Winslet, Jude Law y Cameron Díaz.
UIP - Universal Pictures / Columbia Pictures / Relativity Media - Waverly Film.
Elenco: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Ed Burns, Rufus Sewell.
Director: Nancy Meyers.
Guión: Nancy Meyers.
Fotografía: Dean Cundey.
Música: Hans Zimmer.
EE.UU. - 2006 – Comedia Romántica- 135 minutos – Idioma: Ingles – ATP.
Estreno en cines: 11 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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UNA PELÍCULA DE HUEVOS
Toto es un huevo recién nacido que ha sido separado de su madre y enviado a un supermercado para la venta junto a otros huevos, pero no se resigna al triste final de acabar en el plato de algún humano, sino que desea convertirse en un gran pollo. Durante su travesía se une a un huevo vigía y a una feta de tocino para intentar llegar a las granjas El Pollón.
Divertida y original aventura animada con simpáticos personajes, que en su mayoría son simplemente huevos.
Warner Bros. de Argentina - Huevocartoon Producciones SA de CV.
Voces: Bruno Bichir, Carlos Espejel, Angélica Vale.
Director: Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Alatriste.
Productor: Rodolfo Riva Palacio Alatriste.
Guión: Rodolfo Riva Palacio Alatriste.
Director de animación: Gabriel Riva Palacio Alatriste.
Música: Carlos Zepeda Chehaibar.
México - 2006 – Animación - 90 minutos – Idioma: Castellano – ATP.
Estreno en cines: 11 de Enero de 2007 – BUENA
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DEJA VU
El agente Doug Carlin debe investigar un terrible atentado que ha causado la explosión de una bomba en un ferry de New Orleáns, provocando una gran cantidad de muertos. A partir del encuentro del cadáver de una joven mujer, toda la investigación dará un giro inesperado.
Esta historia por demás intrigante no da un minuto de respiro y envuelve al espectador en una extraña telaraña de ficción y realidad. Se destaca la actuación de Denzel Washington.
Buena Vista Internacional - Jerry Bruckheimer Films / Touchstone Pictures - Scott Free.
Elenco: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Jim Caviezel, Matt Craven, Elden Henson, Erica Alexander, Enrique Castillo.
Director: Tony Scott.
Productor: Jerry Bruckheimer.
Guión: Terry Rossio & Bill Marsilii.
Edición: Chris Lebenzon.
Fotografía: Paul Cameron.
Diseño de Producción: Chris Seagers.
Música: Harry Gregson-Williams.
EE.UU. / - 2006 – Acción / Thriller - 127 minutos – Idioma: Inglés – SAM13.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – EXCELENTE
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ERAGON
Muchos años atrás el reino de Alagaesia era gobernado por los Jinetes de Dragones, hasta que uno de ellos, el malvado Galbatorix, decide eliminarlos y tomar el poder. Desde ese momento ha sumido a todo el reino en la oscuridad y el terror, sometiendo a sus habitantes. Una noche el joven granjero Eragon iba de cacería por el bosque y encuentra una misteriosa roca azulada, pero unos días después descubre que se trata de un huevo de dragón. Así comienza la aventura que cambiará su vida para siempre, y junto a su dragona Saphira y al viejo Brom, único sobreviviente de aquellos jinetes del pasado, deberá enfrentarse a Galbatorix y a sus secuaces para salvar al reino o morir en el intento.Este film de aventura y fantasía es el primero de una trilogía basada en los libros de Christopher Paolini. Aunque cuenta con buenos efectos visuales realizados por WETA Digital e Industria Light & Magic y un par de nombres importantes dentro del elenco, no logra superar a otros films del estilo que lo han precedido. La única actuación rescatable es la de Jeremy Irons. Con respecto al libro, la historia se encuentra bastante resumida en el film, dejando algunos interrogantes sueltos, y por ende, baches en el argumento.
20th Century Fox de Argentina - Fox 2000 Pictures / Ingenious Film Partners.
Elenco: Edward Speelers, Jeremy Irons, John Malkovich, Sienna Guillory, Djimon Hounsou, Robert Carlyle, Garret Hedlund, Joss Stone.
Voz de Saphira: Rachel Weisz.
Director: Stefen Fangmeier.
Productores: John Davis & Wyck Godfrey.
Guión: Peter Buchman, basado en la novela del mismo nombre de Christopher Paolini. Fotografía: Hugh Johnson.
Edición: Roger Barton.
Diseño de Producción: Wolf Kroeger.
Vestuario: Kym Barrett.
Supervisores de Efectos Visuales: Samir Hoon & Michael McAlister.
Música: Patrick Doyle.
EE.UU. - 2006 – Aventura / Fantasía - 104 minutos – Idioma: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – BUENA
Elenco: Edward Speelers, Jeremy Irons, John Malkovich, Sienna Guillory, Djimon Hounsou, Robert Carlyle, Garret Hedlund, Joss Stone.
Voz de Saphira: Rachel Weisz.
Director: Stefen Fangmeier.
Productores: John Davis & Wyck Godfrey.
Guión: Peter Buchman, basado en la novela del mismo nombre de Christopher Paolini. Fotografía: Hugh Johnson.
Edición: Roger Barton.
Diseño de Producción: Wolf Kroeger.
Vestuario: Kym Barrett.
Supervisores de Efectos Visuales: Samir Hoon & Michael McAlister.
Música: Patrick Doyle.
EE.UU. - 2006 – Aventura / Fantasía - 104 minutos – Idioma: Ingles con subtítulos y doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – BUENA
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EL LABERINTO DEL FAUNO
Ambientado en el año 1944 luego de la Guerra Civil española, este film cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo. Se instalan en el molino donde se encuentra el centro de operaciones de Vidal, un cruel capitán del ejército franquista y nuevo marido de Carmen por quien Ofelia no siente ningún afecto, y cuya misión es acabar con el resto de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que la convence de ser en realidad la princesa Moana, última de su estirpe y a quien su padre esperaba desde hace largo tiempo en el mundo subterráneo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.
En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se unen para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción. Un film sólido, con buenos efectos visuales, mucha violencia, con toques de fantasía y misterio, son dos historias paralelas pero muy relacionadas entre sí. Se destaca la actuación de Sergi López.
Warner Bros. de Argentina - Estudios Picasso / Tequila Gang.
Elenco: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo, Doug Jones, César Bea, Manuel Solo, Roger Casamayor.
Director: Guillermo del Toro.
Productores: Guillermo del Toro, Berta Navarro, Alfonso Cuarón, Frida Torresblanco, Álvaro Agustín.
Guión: Guillermo del Toro.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Edición: Bernat Vilaplana.
Efectos Especiales: Reyes Abades.
Jefe de Efectos Visuales: Everett Burell, Eduard Irastorza.
Maquillaje Especial: David Martí.
México / España - 2006 – Drama / Thriller - 113 minutos – Idioma: español – SAM13.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – MUY BUENA
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LO QUE EL AGUA SE LLEVOFLUYED AWAY
Roddy St. James es un joven y elegante ratón que vive como un rey siendo la mascota de una niña en una hermosa casa londinense. Un día mientras los humanos estaban ausentes se mete en la casa Sid, un ratón gordo, grosero y astuto, que logra echar a Roddy por el inodoro. Roddy llega a una ciudad subterránea habitada por ratones pero controlada por el malvado Sapo, un mafioso que había ideado un plan para eliminar a los ratones. En su aventura, Roddy conoce a Rita, una hermosa y valiente ratoncita que tiene su propia misión, y juntos deberán hacer lo imposible para evitar que el Sapo logre su cometido.
Al igual que el resto de los films animados de Dreamworks, éste cuenta con una excelente calidad visual en cuanto a las texturas y a los personajes tan expresivos como simpáticos. Un film entretenido que lo podrán disfrutar grandes y chicos.
UIP - Dreamworks Animation SKG / Aardman Features.
Voces Originales: Hugh Jackman, Kate Winslet, Sir Ian McKellen, Jean Reno, Bill Nighy, Andy Serkis.
Directores: David Bowers & Sam Fell.
Productores: Cecil Kramer, Peter Lord & David Sproxton.
Guión: Dick Clement. Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan & Will Davies, basado en una historia de Sam Fell, Peter Lord, Dick Clement & Ian La Frenais.
Música: Rupert Gregson-Williams.
EE.UU. - 2006 – Animación - 85 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – MUY BUENA
Directores: David Bowers & Sam Fell.
Productores: Cecil Kramer, Peter Lord & David Sproxton.
Guión: Dick Clement. Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan & Will Davies, basado en una historia de Sam Fell, Peter Lord, Dick Clement & Ian La Frenais.
Música: Rupert Gregson-Williams.
EE.UU. - 2006 – Animación - 85 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en cines: 4 de Enero de 2007 – MUY BUENA
CT.
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