Cine en el BAC.

BAC-British Arts Centre de la Asociación Argentina de Cultura Inglesa, entidad civil sin fines de lucro, los invita a la temporada de

Una Década de Cine Británico: Las Mejores Películas del BAC

4 funciones semanales
Martes a las 17 y a las 20 horas
Miércoles y Jueves 17 horas

Entrada libre y gratuita

Para celebrar su décimo aniversario, el British Arts Centre (BAC) ha preparado una programación especial con las películas más representativas de aquellos directores a los que el BAC, en el transcurso de esta década, les ha dedicado ciclos y retrospectivas. Durante un mes de festejos, a partir del martes 1° de abril, se podrán ver diecinueve films en excelentes copias y en la sala habitual totalmente remodelada.



PROGRAMACION


Martes 1 de abril

17 hs. - Los 39 escalones (The 39 Steps)

Elenco: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Peggy Ashcroft, Godfrey Tearle, Wylie Watson.
Dirección: Alfred Hitchcock.
Guión: Charles Bennet sobre la novela de John Buchan.
Producción: Michael Balcon para Gaumont British Picture Corporation.
1935 - Gran Bretaña - 87 minutos.

Un clásico de clásicos de Hitchcock: sospechoso de asesinato ante la policía y perseguido por una siniestra organización de espías, un hombre debe simultáneamente probar su inocencia y salvar su vida. Una obra maestra de aquello que Hitchcock entendía por “understatement: la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos”.

20 hs. - Larga es la noche (Odd Man Out)

Elenco: James Mason, Robert Newton, Kathleen Ryan, Robert Beatty, Cyril Cusack, F.J. McCormick.
Dirección: Carol Reed.
Guión: R.C. Sherriff y F.L. Green, basado en la novela de Green.
Producción: Carol Reed para J. Arthur Rank Films y Two Cities Films.

1947 - Gran Bretaña - 115 minutos.

Ganadora del premio BAFTA (British Academy Film and Television Awards) al mejor film inglés y nominada al Oscar al mejor montaje y al León de Oro por el Festival de Cine de Venecia, Larga es la noche de Carol Reed (El tercer hombre, El ídolo caído) es una historia plena de suspenso en la que Johnny Mc Queen (James Mason), un líder rebelde irlandés, comete un robo con el fin de conseguir fondos para su organización. Herido, desaparece en los callejones de Belfast, por lo que la policía lanza una cacería humana a gran escala por toda la ciudad, para atraparlo.


Jueves 3 de abril

17 hs. - Hamlet (Hamlet)

Elenco: Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sidney, Felix Aylmer, Jean Simmons, Stanley Holloway, Peter Cushing, Anthony Quayle, Norman Wooland, Terence Morgan, Christopher Lee.
Guión & Dirección: Laurence Olivier, basado en la obra homónima de William Shakespeare.
Producción: Laurence Olivier, Reginald Beck para Pilgrim Pictures y Two Cities Films Ltd (UK).
1948 - Gran Bretaña - 153 minutos.

Esta versión de Hamlet es una de las más extraordinarias adaptaciones de Shakespeare al cine y es la medida según la cual todos los demás films sobre Hamlet serán siempre juzgados. El Hamlet de Olivier ganó cuatro premios Oscar: a la mejor película, al mejor actor, a la mejor dirección artística y al mejor vestuario.


Viernes 4 de abril

17 hs. - El quinteto de la muerte (The Ladykillers)

Elenco: Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom, Jack Warner, Kathie Johnson, Danny Green.
Dirección: Alexander Mackendrick.
Guión: William Rose.
Producción: Michael Balcon para Ealing Studios.

1955 - Gran Bretaña - 97 minutos.

Los planes de una banda de ladrones inexpertos para repartirse su botín se ven involuntariamente estropeados por una anciana despistada. Notable comedia de humor negro, con una galería de actores cómicos como nunca antes ni después el cine británico pudo igualar. Un clásico.


Martes 8 de abril

17 hs. - Recordando con ira (Look Back in Anger)

Elenco: Richard Burton, Claire Bloom, Edith Evans, Mary Ure, Gary Raymond, Donald Pleasence.
Dirección: Tony Richardson.
Guión: Nigel Kneale y John Osborne sobre su obra de teatro homónima. Producción: Harry Saltzman para Orion y Woodfall Film Productions.
1959 - Gran Bretaña - 99 minutos.

Opera prima de Tony Richardson, filmada y actuada de manera realista, en la que Richard Burton (Jimmy Porter) encarna al arquetipo del angry young man, un graduado universitario que se rebela contra la sociedad, las clases altas, el estado, la iglesia y cualquier otra cosa que vea gobernada por la hipocresía.


20 hs. - El knack y cómo lograrlo (The Knack and How to Get It)

Elenco: Rita Tushingham, Ray Brooks, Michael Crawford, Donal Donnelly, Charlotte Rampling, Jacqueline Bisset, Jane Birkin.
Dirección: Richard Lester.
Guión: Charles Wood, basado en la obra de Ann Jellicoe.
Producción: Oscar Lewenstein para Woodfall Film Productions.
1965 - Gran Bretaña - 84 minutos.

Una de las comedias británicas más divertidas de todos los tiempos. Con un ritmo vertiginoso que no decae nunca, la historia se centra en Tolen (Ray Brooks), un experto en mujeres, y su compañero (Colin / Michael Crawford) que, simplemente, quiere aprender su secreto. The Knack... ganó el premio al mejor director en Cannes 1965 y fue nominada al Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.


Miércoles 9 de abril

17 hs. - Sleuth, juego mortal (Sleuth)

Elenco: Laurence Olivier, Michael Caine.
Dirección: Joseph L. Mankiewicz.
Guión: Anthony Shaffer, sobre su obra homónima.
Música: John Addison.
1972 - Gran Bretaña - 138 minutos.

El último film del legendario Joseph Mankiewicz es un duelo entre dos grandes actores británicos: Laurence Olivier vs. Michael Caine (ambos candidatos por la Academia al Oscar al mejor actor). Basada en la exitosa obra de Anthony Shaffer, Sleuth es un tour de force de misterio donde un escritor (Olivier) conduce al amante de su esposa (Caine) dentro de una diabólica trampa.
Jueves 10 de abril

17 hs. - Barry Lyndon (Barry Lyndon)

Elenco: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Murnay Melvin, Frank Middlemass, André Morell, Leonard Rossiter, Marie Kean, Michael Hordern (narrador).
Guión & Dirección: Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de William Makepeace Thackeray.
Fotografía: John Alcott.
Producción: Stanley Kubrick para Hawk Films y Peregrine.
1975 - Gran Bretaña - 183 minutos

Esta exquisita y meticulosa versión de Stanley Kubrick sobre la novela de Thackeray, se ocupa de un tema siempre actual: la ambición de poder. Ryan O’Neal, como Barry Lyndon, es un muchacho irlandés, sin expectativas, que aspira a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII y lo consigue. Para la reconstrucción de época, Kubrick se basó en las obras de arte de ese período y mandó a fabricar lentes especiales para filmar las escenas interiores con luz de velas. La música es de Vivaldi, Bach, Schubert, Mozart y Händel. La Academia de Hollywood honró a la película con estatuillas a la mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor música adaptada. Barry Lyndon también ganó los premios de la BAFTA (British Academy Film and Television Awards) al mejor director y mejor fotografía.


Martes 15 de abril

17 hs. - Los duelistas (The Duellists)

Elenco: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Cristina Raines, Robert Stephens, Diana Quick, Tom Conti, Albert Finney, Peter Postlethwaite.
Dirección: Ridley Scott.
Guión: Gerard Vaughan-Hughes, basado en The Duel de Joseph Conrad. Producción: David Puttnam para Enigma, NFFC, Scott Free Productions.

1977 - Gran Bretaña - 95 minutos.

Los duelistas, basada en el relato de Joseph Conrad, es el primer largometraje de Ridley Scott (por el que ganó en el Festival de Cannes el premio a la mejor opera prima). Filmada en escenarios naturales de Escocia y Francia, y con música de Johann Sebastian Bach, Los duelistas se ocupa de la larga enemistad entre dos oficiales franceses (Carradine-Keitel, magníficos) durante las guerras napoleónicas, y del cruce de sus armas, una y otra vez, con la intención de lograr justicia y, también, preservar su honor.


20 hs. - Pasaje a la India (Passage to India)

Elenco: Judy Davis, Victor Banerjee, Peggy Ashcroft, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers, Richard Wilson, Antonia Pemberton.
Guión & Dirección: David Lean, basado en la novela homónima de E. M. Forster.
Producción: John Brobourne, Richard Goodwin para EMI Films Ltd, Home Box Office (HBO) y Thorn EMI screen Entertainment.
1984 - Gran Bretaña / Estados Unidos - 163 minutos.

Último film de David Lean (1908-1991), es una fiel adaptación de la novela de E. M. Forster, sobre el antagonismo entre las culturas de Oriente y Occidente. Ubicada a fines de la década del ’20, la historia gira en torno a una joven mujer inglesa, de carácter fuerte (Judy Davis como Adela Quested), que viaja por primera vez a la India a encontrarse con su novio, un magistrado británico, acompañada por la madre de él (Peggy Ashcroft/Mrs Moore).


Miércoles 16 de abril

17 hs. - Enrique V (Henry V)

Elenco: Kenneth Branagh, Paul Scofield, Derek Jacobi, Ian Holm, Emma Thompson, Alec McCowen, Judi Dench, Christian Bale, Brian Blessed, Richard Briers, Robert Stephens, Robbie Coltrane, Judi Dench.
Guión & Dirección: Kenneth Branagh, basado en la obra homónima de William Shakespeare.
Producción: Bruce Sharman para la Samuel Goldwyn Company, Renaissance Films y la BBC.
1989 - Gran Bretaña - 137 minutos.

Es la opera prima de Branagh (cuando la filmó tenía 27 años, la misma edad que el monarca al subir al trono), es una contundente versión de la obra de Shakespeare, que le valió dos candidaturas al Oscar: al mejor actor y mejor director. El film de Branagh presenta al joven rey de Inglaterra, Enrique V, como un monarca guerrero, audaz y pasional, que al ser agraviado por el rey de Francia, decide dirigir sus tropas a combatir contra los franceses. A lo largo del camino, el rey Enrique debe esforzarse por sacar a sus hombres del abatimiento moral en que se encuentran y, a sí mismo de sus propias dudas. La guerra culmina con la sangrienta batalla de Agincourt, después de la cual el rey de Francia se ve obligado a entregar a su hija al triunfante Enrique, como una ofrenda de paz.


Jueves 17 de abril

17 hs. - El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover)

Elenco: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciaran Hinds.
Guión & Dirección: Peter Greenaway.
Producción: Kees Kasander para Allarts Cook, Elsevira, Erato Films, Erbograph Co., Films Inc, Vendex.
1989 – Francia / Gran Bretaña - 120 minutos.

Peter Greenaway, para quien “la provocación es necesaria en el cine”, construye este film como una alegoría, donde burgueses lujosos y ornamentales se sientan alrededor de una mesa que da cuenta de la decadente condición humana.


Martes 22 de abril

17 hs. - Mi pie izquierdo (My Left Foot)

Elenco: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Alison Whelan, Kirsten Sheridan, Cyril Cusack .
Dirección: Jim Sheridan.
Guión: Jim Sheridan y Shane Connaughton, basado en el libro autobiográfico de Christy Brown.
Fotografía: Jack Conroy.
Musica: Elmer Bernstein.
1989 - 103 minutos.

En Irlanda se suele decir que la carcajada más sonora es la que sale del dolor más profundo y ése es el espíritu de esta película que inició la trilogía irlandesa del actor Daniel Day-Lewis y el director Jim Sheridan. Con una mente brillante atrapada en un cuerpo paralizado casi por completo (a excepción de su pie izquierdo), Christy Brown llegó a ser un celebrado escritor, pintor y figura rebelde por excelencia, un hombre capaz de desafiar al mundo a pesar de su adversidad. Este es el hilo que une al film con los otros trabajos de Sheridan & Day-Lewis, la idea de que Christy Brown es un poco como Irlanda toda, un alma libre a pesar de los yugos del destino.


20 hs. - Lo que queda del día (The Remains of the Day)

Elenco: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Peter Vaughan, Hugh Grant, Michael Lonsdale, Patrick Godfrey.
Dirección: James Ivory.
Guión: Ruth Prawer Jhabvala sobre la novela de Kazuo Ishiguro.
Producción: John Calley, Mike Nichols e Ismail Merchant para Merchant Ivory Productions y Columbia Pictures Corporation.
1993 - Gran Bretaña / Estados Unidos - 134 minutos.

Todo el eje dramático del film gira alrededor de Stevens (Anthony Hopkins), un mayordomo que ha dedicado su vida a su trabajo, como si nunca hubiera imaginado la posibilidad de otra existencia más allá de la férrea disciplina de servir a su amo. Cuando años después quiera recuperar algo de ese tiempo perdido, ya será irremediablemente tarde. No parece casual que esta mirada de Ivory sobre una Inglaterra postimperial esté basada en la obra de un escritor de origen japonés, Kazuo Ishiguro, como si el director hubiera encontrado allí una cierta distancia frente a su objeto de estudio.
Miércoles 23 de abril

17 hs. - Ricardo III (Richard III)

Elenco: Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey (Jr), Nigel Hawthorne, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, John Wood, Jim Carter, Adrian Dunbar, Edward Hardwicke, Tim McInnerny, Bill Paterson.
Dirección: Richard Loncraine.
Guión: Ian McKellen y Richard Loncraine sobre la obra de William Shakespeare.
Producción: Stephen Bayly, Lisa Katselas Paré para Bayly/Paré Productions, First Look Pictures Releasing, United Artists y British Screen Productions.
1995 - Gran Bretaña / Estados Unidos -104 minutos.

Una ingeniosa relectura del drama clásico de Shakespeare, trasladado a la Inglaterra de 1930, durante un imaginario golpe de estado fascista. Ian McKellen (Ricardo III) domina la escena como la encarnación del demonio, en una versión visualmente compleja, a menudo estremecedora, que muestra la vigencia de la obra de Shakespeare. Ricardo III obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, entre muchos otros premios.


Jueves 24 de abril

17 hs. - Secretos y mentiras (Secrets and Lies)

Elenco: Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook.
Guión & Dirección: Mike Leigh.
Producción: Simon Channing-Williams para Channel Four Films, CiBy 2000 y Thin Man Films.
1996 - Gran Bretaña / Francia - 136 minutos.

“Una película sobre las raíces y la identidad; sobre la imagen cambiante que tenemos de nosotros mismos y de los demás; sobre nuestra compulsiva necesidad de reafirmar constantemente quiénes somos, qué somos y de dónde venimos. Es también una historia de amor, de nostalgia y sobre el implacable paso del tiempo”, declaró Mike Leigh sobre su film. Fue multipremiada en festivales internacionales: Palma de Oro a la mejor película, premio a la mejor actriz (Brenda Blethyn) y premio del jurado ecuménico, en Cannes; premios BAFTA a la mejor película, actriz y guión, que otorga la Academia Británica; y cinco candidaturas al Oscar.


Martes 29 de abril

17 hs. - El ocaso de un amor (The End of The Affair)

Elenco: Ralph Fiennes (Maurice Bendrix), Julianne Moore, Stephen Rea, Heather-Jay Jones, James Bolam, Ian Hart, Sam Bould, Cyril Shaps.
Guión & Dirección: Neil Jordan, basado en la novela El fin de la aventura de Graham Greene.
Producción: Neil Jordan y Stephen Wooley para Columbia Pictures Corporation.
1999 - Gran Bretaña / Estados Unidos - 102 minutos.

El director irlandés Neil Jordan (Mona Lisa, Michael Collins) adaptó magníficamente El fin de la aventura, la más controvertida novela de Graham Greene, inspirada en su relación con la estadounidense Catherine Walston, que estaba casada con un hacendado millonario. El libro fue publicado en 1951 y Graham Greene se lo dedicó a ella. Norman Sherry, el biógrafo de Greene, llamó a la relación entre los dos “el mayor caso de amor literario del siglo”. The End of the Affair es, quizás, la mejor novela de Graham Greene. En ella están magistralmente enlazados el elemento trascendente con el puramente realista. El ocaso de un amor estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz protagónica (Julianne Moore) y a la mejor fotografía. Ganó el premio de la British Academy Film and Television Award al mejor guión adaptado.


20 hs .- Liam (Liam)

Intérpretes: Ian Hart, Claire Hackett, Anne Reid, Anthony Borrows, David Hart, Megan Burns, Russell Dixon.
Dirección: Stephen Frears.
Guión: Jimmy McGovern.
Producción: Colin McKeown y Martin Tempia para BBC Films, Road Movies, Diaphana Films, BIM, WDR/Arte y Degeto Film.
2000 - Gran Bretaña / Alemania / Francia - 87 minutos.

Corre la década del ’30. Una familia humilde de irlandeses católicos se ha establecido en Liverpool. Liam, de siete años, va a la escuela, y vive con su madre, una mujer afectuosa; su padre, un trabajador del puerto y sus hermanos más grandes, que también colaboran con los ingresos familiares. Pero cuando la crisis llegue a los muelles de Liverpool y su padre pierda el trabajo, la estructura familiar empezará a desmoronarse, a mismo tiempo que comenzarán a aparecer las agrupaciones fascistas en el escenario político.


Miércoles 30 de abril

17 hs. - Dulces dieciséis (Sweet Sixteen)

Intérpretes: Martin Compston, Annmarie Fulton, William Ruane, Michelle Coulter, Gary McCormack, Tommy McKee, Calum McAlees.
Dirección: Ken Loach.
Guión: Paul Laverty.
Producción: Rebecca O’Brien para Alta Films SA, BBC, Road Movies Filmproduktion, Scottish Screen, Sixteen Films, Tornasol Films.
2002 - Gran Bretaña / Alemania / España - 106 minutos.

Liam (Martin Compston) va a cumplir dieciséis años y Jean, su madre, saldrá de la cárcel a tiempo para festejarlo. Liam quiere empezar a tener una vida familiar normal y feliz, lejos del vago Stan, novio de su madre y de su mezquino abuelo. Pero esto es difícil en una ciudad como Glasgow, donde el desempleo es alarmante y la esperanza muy poca para los jóvenes de la ciudad. Sweet Sixteen ganó el premio al mejor guión (Paul Laverty) en el Festival de Cine de Cannes, y el BAFTA al mejor actor (Compston), que otorga la Academia de Cine Británica.



Todas las películas se proyectan en su versión original, en idioma inglés con subtítulos en castellano.

Para mayor información consultar a:

British Arts Centre

Suipacha 1333 - (C1011AAC) - Buenos Aires

www.aaci.org.arwww.britishartscentre.org.ar

e-mail: bac@aaci.org.ar
Tel: (005411) 43936941Martes a Viernes 15 a 21 hs.

Ya Llegó U2 al IMAX®.

U23D

LLEGA EN EXCLUSIVA AL IMAX® THEATRE SHOWCASE

Esta película le permitirá al espectador revivir en 3D el Vértigo Tour que la gran banda irlandesa presentó en su gira por Latinoamérica, ahora a través de una gran pantalla de 20 metros de alto y 26 de ancho. El público podrá disfrutar la experiencia IMAX® y ser protagonista de un recorrido por las mejores presentaciones que U2 realizó en Argentina, México, Brasil y Chile.

Como nunca antes sucedió, la producción utilizó el mayor número de cámaras de tecnología 3D capturando imágenes de shows realizados durante el 2006, en grandes estadios al aire libre de ciudades como México DF, San Pablo, Santiago de Chile, y Buenos Aires. Se obtuvieron más de 100 horas de imágenes digitales en 3D. La mayoría de las imágenes del film corresponden a las filmaciones realizadas en el estadio de River Plate, en donde los fans argentinos demostraron que son uno de los públicos mas calientes de todo el mundo.

Estas son algunas de las canciones que la banda interpreta en vivo durante este importante show: “Pride” (In the Name of Love), “New Year’s Day”, “Sunday Bloody Sunday”, “Miss Sarajevo”, “Where the Streets Have No Name”, “With or Without You”, “Bullet the Blue Sky”, “One”, “The Fly”, “Beautiful Day”, “Love and Peace or Else”, “Vertigo”, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own” y “Yahweh.”

Este film es mas que imprescindible para todos los fans de la banda irlandesa, pero al mismo tiempo es digno de ser visto por cualquier amante del Rock y Pop Internacional, ya que aquí estos cuatro músicos vuelven a demostrar que forman parte de una de las mejores bandas internacionales de la actualidad, por sus canciones, por sus letras, por su carisma, por sus shows y por su entrega al público de todo el mundo. Este compilado de varios shows se muestra realmente como uno ya que la edición del mismo es impecable, por lo cual casi no se puede distinguir en que ciudad están tocando excepto cuando Bono nombra a Argentina en varios tramos del recital, cuando se ven los clásicos carteles de Movistar del estadio de River Plate.

Aquellos afortunados que pudieron presenciar el show en vivo en 2006 ya saben cual especial ha sido ver a la banda en ese gran escenario y con todos los chiches, pero en esta versión 3D fílmica, se siente como si la banda estuviera tocando allí mismo en la sala de IMAX®, o más bien, como si se estuviera escuchando el show en el estadio y no dentro de una sala de cine, por lo tanto es más que realista en cuanto a imagen y sonido. Por todo esto se puede decir que vale la pena vivir la experiencia de ver a U2, en 3D, y en una sala IMAX®. Impresionante!!!!!

National Geographic Entertainment - 3ality Digital Entertainment / Owens.

U2: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.
Dirección: Catherine Owens, directora de contenido visual de U2 por más de 15 años, y Mark Pellington, director del videoclip “One” de U2.
Producción: Jon Shapiro, Peter Shapiro, John Modell y Steve Schklair.

2008 – Documental / Musical / 3D – 90 minutos – ATP.
Estreno en IMAX® Theatre Showcase: 27 de Marzo de 2008 - EXCELENTE


Cecilia Tedesco.



IMAX® Theatre Showcase

Norcenter LifeStyle Mall
Panamericana y Debenedetti
Vicente López, Buenos Aires
Informes: 4756-7676

Charlas de mujeres entre cortes de pelo y depilaciones al caramelo.

CARAMEL
SUKKAR BANAT

Es la historia de vida de cinco mujeres. Tres de ellas: Layale, Nisrine, y Rima son buenas amigas, además de compartir el trabajo en una peluquería; Jamale, es una clienta que suele frecuentar la peluquería, y Rose, es la vecina de enfrente, también habitué del lugar. Layale, vive con su familia, tiene una relación clandestina con Rabith, un hombre casado, y el policía que trabaja frente a la peluquería está enamorado de ella en secreto y no se atreve a decírselo porque ella lo ignora completamente. Nisrine, está de novia, pero luego de un incidente con la policía, su padre obliga al novio a casarse cuanto antes con ella, pero la muchacha no es virgen y decide hacerse una operación para que su novio no lo descubra en la noche de bodas. Rima, está sola, se siente atraída por las mujeres, y su vida se ilumina a partir de la llegada de una clienta muy especial a la peluquería.

Jamale, es una mujer madura, divorciada con dos hijos, obsesionada con la edad y el aspecto físico, que sueña con trabajar en la televisión, y para concretarlo se la pasa yendo a los castings. Rose es como una tía para las mujeres de la peluquería, trabaja como modista y les arregla los delantales cuando ellas necesitan, pero además tiene a su cargo a Lily, su anciana hermana mayor, posesiva y senil, que no le permite realizar su vida y mucho menos ser feliz con un hombre. Layale comienza a tener problemas en su relación con Rabith, que no la llama tan seguido como antes, esto la lleva a pensar en la competencia y se obsesiona con la idea de averiguar como es la esposa de Rabith, hasta que la mujer llega a la peluquería como clienta y ella deberá atenderla. Entre cortes de pelo y depilaciones al caramelo, las mujeres conversan sobre sus problemas, los hombres, el sexo y la maternidad.

Es una historia humana, creíble, que habla de personas comunes y corrientes, ambientada en la actualidad, en Beirut, Líbano, con las costumbres de ese lugar. Explora situaciones cotidianas de la vida con las cuales cualquier mujer se puede identificar. Entre otras cosas, el film habla del amor correspondido y no correspondido, de la amistad, de la familia, del sacrificio de algunas personas cuando deben hacerse cargo de alguien mas, de las oportunidades de ser feliz que se aprovechan, como de aquellas que se dejan pasar por diferentes motivos. Es un film de bajo presupuesto, pero valioso por si mismo.

Alfa Films - Les Films des Tournelles / Les Films de Beyrouth / Roissy Films / Sunnyland / Arte France Cinéma – Fonds Sud Cinéma / Ministere de la Culture et de la Comunication / Centre National de la Cinématographie / Ministere des Affaires Etrangeres / Agence de la Francophonie / Ministere de la Culture du Liban / La Cinéfondation.

Elenco: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisele Aouad, Adel Karma, Siham Hadad, Aziza Semana, Fatme Safa, Dimitri Stancodski, Fadia Stella, Ismail Antar.

Dirección: Nadine Labaki.
Guión: Nadine Kabaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Hadad.
Edición: Laure Gardette.
Vestuario: Caroline Labaki.

Líbano / Francia – 2007 – Comedia Dramática - 95 minutos – Idioma: Francés / Arabe - SAM13.
Estreno en Cines: 27 de Marzo de 2008 – BUENA


Cecilia Tedesco.

Semana del cine Checo 2007 .

ESPACIO INCAA KM0

CINE GAUMONT

Av. Rivadavia 1635 - Tel.: 4371-3050

Jueves 27 de Marzo al 2 de Abril

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Czech Film Center y Centro Checo con el auspicio de la Embajada de la República Checa presentan la "Semana del Cine Checo". El encuentro ofrecerá la oportunidad de ver lo mejor de la actual producción cinematográfica checa. Siete estrenos se verán desde el 27 de marzo hasta el 2 de abril en Espacio INCAA Km 0-Cine Gaumont.Una proyección de gala de SECRETOS abrirá la SEMANA DE CINE CHECO el jueves 27 de marzo a las 20 horas y la película será presentada por su directora Alice Nellis.

Entre las películas a presentarse se incluyen:

BOTELLAS RETORNABLES (VRATNÉ LAHVE) del prestigioso director Jan Sverak (galardonado con un Oscar por su película KOLYA), que fue la película más vista en la República Checa el año pasado, superando más de un millón de espectadores
GRAND HOTEL (GRANDHOTEL) de David Ondricek película seleccionada para la sección Panorama del festival de Berlín del 2007

SECRETOS (TAJNOSTI) de Alice Nellis, galardonada con el premio Czech Lion a la mejor película checa del 2007 será la que va inaugurar la SEMANA DE CINE CHECO.

También se podrán ver dos adaptaciones innovadoras:

INSANIA (ŠÍLENÍ) de Jan Švankmajer, una película de “horror filosófico” basado en dos cuentos de Edgar Allen Poe y la obra del Marqués de Sade “La filosofía en el tocador”.
HISTORIAS DE UNA LOCURA COMÚN, (PRÍBEHY OBYCEJNÉHO SÍLENSTVÍ) de Petr Zelenka, una hilarante comedia negra llevada a la gran pantalla tras su éxito teatral en Praga.
UNA NOCHE EN UNA CIUDAD (JEDNÉ NOCI V JEDNOM MESTE), la película animada de Jan Balej.
EL DUENDE (SKRÍTEK) de Tomás Borrel.

SECRETOS

TAJNOSTI

Elenco: Iva Bittová, Karel Roden, Martha Issová, Ivan Franěk, Miloslav König.
Dirección: Alice Nellis.

CZ / SK – 2007 - 93 minutos - SAM18.

Historia de un día en el cual su vida puede volverse de arriba a abajo. Filmada por la directora de cine Alice Nellis quien se basó en su propio guión, y producida por Jan Sverak, director galardonado por un Óscar. Julia, traductora de oficio, junto con su esposo Ricardo y su hija adolescente Cecilia, acaban de mudarse a su nueva casa. Su vida aparente debería ser la de una familia contenta. Sin embargo, una información incidental sobre la muerte de una famosa cantante que Julia oye en el noticiario, es el momento de arranque para que se dé cuenta de que nada es tan ideal como podría parecerlo. Y así es como, en un día, cuando de manera un poco impulsiva y disparada, decide comprar un piano y se propone realizar aferradamente su plan que cambiará toda su vida. Pero si quiere empezar de nuevo y elaborar se nuevo futuro con la cabeza despejada, lo principal que tiene que hacer es solucionar su pasado y su presente. Iva Bittova, una cantante y violinista conocida en diferentes países del mundo, regresa a la pantalla de cine como protagonista de esta plácida historia que nos habla sobre las diferentes caras del amor.

Filmografía de Alice Nellis:
2007 Secretos
2002 La excursión
2000 Ene bene

BOTELLAS RETORNABLES

VRATNÉ LAHVE

Elenco: Zdeněk Svěrák, Daniela Kolářová, Tatiana Vilhelmová, Jiří Macháček, Jan Budař, Pavel Landovský.
Dirección: Jan Svěrák.

CZ / UK / DK - 2007 - 100 minutos - SAM18.

La película “Botellas retornables“ cierra libremente la trilogía que empezó con “Escuela Primaria“ (sobre la niňez) y que seguía con el adulterio reflejado en “Kolya“ (galardonada con un Oscar). El guionista y a la vez protagonista de la película Zdeněk Svěrák, pasa esta vez informe sobre la etapa del evejecimiento masculino. El profesor de idioma checo Josef Tkaloun sigue dando clases a pesar de haber alcanzado la edad para retirarse. Pero en esta etapa final de su carrera pedagógica se da cuenta de que ya no se entiende con los alumnos y decide jubilarse. No se da cuenta de que con ello abandona su sitio en la sociedad y se enfrenta a la soledad de su departamento en el barrio praguense de Zizkov que comparte con su mujer Eliska. No sabe cómo enfrentarse a su nuevo destino y empieza a buscar una escapatoria. Después de unos intentos vanos de encontrar un trabajo digno, acepta trabajo en un supermercado en la sección de devolución de botellas retornables. En este lugar inhóspito se encuentra feliz de nuevo. La posibilidad de volver a la sociedad le ayuda a encontrar el camino hacía su propia mujer.Esta historia de un hombre que no quiere rendirse a la edad, ha sido la película que más público atrajo el 2007 en la República Checa. La han visto 1,3 millones de espectadores, con lo cual ha superado a todas las películas extranjeras presentadas en el país.

Filmografía de Jan Svěrák:
2007 Botellas retornables/ Vratné lahve
2001 Un mundo azul ocsuro/ Tmavomodrý svět
1996 Kolya/ Kolja
1994 Jízda/ El viaje
1994 Acumulador 1/ Akumulátor 1
1991 Escuela Primaria/ Obecná škola



INSANIA

ŠÍLENÍ

Elenco: Pavel Liška, Jan Tříska, Aňa Geislerová, Jaroslav Dušek, Martin Huba.
Dirección: Jan Švankmajer.

CZ / SK - 2005 - 118 minutos - SAM18.

Última película del mundialmente conocido creativo, guionista y director de cine Jan Švankmajer. Se trata de una "película de horror filosófico" que combina pasajes de animación con actores, predominando los segundos en esta ocasión. El guión se ha inspirado ligeramente en los cuentos de E. A. Poe "El entierro prematuro" y "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether" y en la obra del Marqués de Sade "La filosofía en el tocador". La película enfrenta dos formas de llevar el tratamiento psicológico: con una libertad absoluta o mediante la represión. El jóven Berlot sufre una pesadilla crónica en la cual dos enfermeros forcejean con él para ponerle una camisa de fuerza. Berlot siempre despierta encontrando la habitación completamente destrozada. Después del funeral de su madre, Berlot se encuentra con un Marqués y acepta la invitación a su palacio. Una noche Berlot es testigo de unas orgías libertinas en la capilla del palacio en las que una joven tiene que participar a la fuerza, y ello le causa tanta impresión que decide abandonar el castillo inmediatamente. Pero en ello al Marqués le da un ataque cataléptico y no da seňales de vida. Lo entierran y Berlot tiene que cerrar su ataud. Al día siguiente encuentran al Marqués vivo en la tumba familiar. El Marqués también tiene sus secretos y le propone a Berlot una terapia para terminar con sus pesadillas.

Filmografía de Jan Švankmajer:

2005 Insania

2000 Otesánek

1996 Los conspiradores de palcer

1994 La lección de Fausto

1987 Alicia

EL DUENDE

SKŘÍTEK

Elenco: Eva Holubová, Bolek Polívka, Anna Marhoulová, Tomáš Vorel Jr., Jiří Macháček, Tomáš Hanák .

Dirección: Tomáš Borrel.

CZ - 2005 - 87 minutos - SAM18.

El duende es un largometraje grotesco en el que todo el diálogo viene sustituído por interjecciones y sonidos estilizados. La historia desarrolla libremente el argumento de la anterior película En camino de la ciudad: la familia del campo se traslada en El Duende a la ciudad distrital para buscar una vida mejor. El padre trabaja como carnicero en un combinado industrial de procesamiento de carne, la madre es cajera de un supermercado. Su hija va a una escuela básica pero en las materias técnicas le va pésimo y además no le interesan, lo que la lleva a enfrentar constantes problemas con su profesor de curso. El hijo, por su parte, es estudiante de un instituto técnico de alimentos, ya que su padre quiere que siga la profesión de carnicero. Pero el hijo es flaco físicamente, y además vegetariano, anarquista y fumador de marihuana, fuente de eternos conflictos no solamente con la maestra de oficio rigurosa y exigente, sino también con el padre e incluso la policía. El padre no puede controlar su educación, especialmente después de implicarse en un romance con una joven colega carnicera. Por más esfuerzos que haga la madre, visitando salones de belleza, psicoanalistas y terapeutas de familia, el marido termina perdiendo el interés por ella y al final se muda a vivir con la carnicera. La madre comienza a tejer la venganza. Y si fuera poco, en todos estos enredos se entromete un duende que invierte todas las situaciones hacia lo absurdo y el humor.

Filmografía de Tomáš Vorel:

2005 Duende

2002 Camino de la ciudad

2000 En camino de la ciudad

1996 Puente de piedra

1991 El humo

1989 Los cinco de Praga

HISTORIAS DE UNA LOCURA COMÚN

PŘÍBĚHY OBYČEJNÉHO ŠÍLENSTVÍ

Elenco: Ivan Trojan, Zuzana Šulajová, Nina Divíšková, Miroslav Krobot, Petra Lustigová.
Dirección: Petr Zelenka.

CZ / SK / DE – 2005 - 110 minutos - SAM18.

Una comedia negra llevada a la gran pantalla tras el éxito obtenido como obra teatral en el “Dejvicke Divadlo“ de Praga. Petr, que no se encuentra precisamente en su mejor momento, ha sido abandonado por su pareja, Jana, pero Petr quisiera recuperarla. Película donde el amor aparece como locura y donde van saliendo a la luz muchas situaciones bizarras: la madre de Petr dona sangre para enviarla a Chechenia ; el padre era comentarista de programas semanales de cine, y la madre le hace llamar por teléfono a desconocidos para asegurarse que la gente se sigue acordando de la voz del ex-locutor; el jefe de Petr prefiere una maniquí del escaparate a su esposa, mujer de vivo genio; los vecinos sólo pueden disfrutar del sexo si hay gente mirándoles; y Petr tiene unos ojos tan bonitos. Cuando en su departamento empiezan a revivir las cosas, a Petr le parece que se va a volver loco. O será que él es el único normal y todos en su alrededor están locos?

Filmografía de Petr Zelenka:

2008 Los hermanos Karamazov

2005 Historias de una locura común

2002 El aňo del diablo

1997 Botoneros

1996 Happy End (1997)

GRAND HOTEL

GRANDHOTEL

Elenco: Marek Taclík, Klára Issová, Jaroslav Plesl, Jaromír Dulava, Dita Zábranská, Ladislav Mrkvička.

Dirección: David Ondříček.

CZ - 2006 - 95 minutos - SAM18.

Grandhotel es un lugar entre el cielo y la tierra. Lugar por el que vuelan nubes y deseos humanos. Esta historia metafórica se situa en un hotel de montaňa que se iza sobre la ciudad de Liberec, en Bohemia del Norte. En él, como guardián y prisionero a la vez, trabaja en las labores de mantenimiento un meteorólogo aficionado llamado Fleischman, quién desea estar lo más cerca posible del cielo. Más arriba pueden subir sólo los pájaros y los locos, y a Fleischman le falta sólo un paso para serlo. La ciudad de Liberec es para Fleischman como una jaula, lugar vinculado a su antigua promesa, y quiere abandonar sus límites. Cada día Fleischman sólo piensa en subir hacia el cielo e irse volando del hotel, de Liberec y de su fracasada vida.Un loco se construiría alas, Fleischman se está fabricando un globo en el cual se irá volando. El no está loco, pero a un paso de haberlo sido si no apareciera en su vida Ilja, una camarera de habitación que provoca que sus pensamientos vuelvan a la tierra porque alli está la gente con corazón. Pero Ilja no está sola, lleva mucho tiempo pasándolo mal en su relación con Patka, un camarero arrogante que es toda una razón para esconderse en las nubes. Patka no quiere dejar que Ilja se vaya, porque todo lo que hace lo hace por ellos. Para ella. Para la felicidad en la tierra. Pero Ilja está atraída por la altura y Fleischman. La película ha sido selecionada en 2007 para la sección Panorama del festival de Berlín.

Filmografía de David Ondříček:
2006 Grand hotel/ Grandhotel
2003 Una mano no aplaude/ Jedna ruka netleská
2000 Solitarios/ Samotáři

UNA NOCHE EN UNA CIUDAD

JEDNÉ NOCI V JEDNOM MĚSTĚ

Dirección: Jan Balej.

CZ – 2007 - Animación - 76 minutos - SAM18.

Este largometraje de cuentos animado está dirigido por uno de los directores de la película Fimfárum 2. Qué es todo lo que puede ocurrir en una noche en una ciudad? Saben lo que pasa si alquien se pone la oreja de otro? Pueden encontrarse en el barrio praguense de Žižko por la noche con un genio que vive en una botella y que cumple todos sus deseos? Piensa que todavía hay sitios donde no trascurre el tiempo? Sabe que puede interrumpir un espectáculo del circo de insectos? Cuáles son las metas de un cazador metropolitano y que es lo que le excita más los vecinos? Puede una carpa tener amistad con un árbol?

Filmografía de Jan Balej:
2007 Una noche en una ciudad
2006 Fimfárum 2
2004 Ulity
2003 Jak to chodí u hrochů
1994 Tom Paleček



Información provista por el INCAA

Una versión muy divertida del famoso cuento de Andersen.

EL PATITO FEO Y YO
THE UGLY DUCKLING AND ME

Aunque está basado en un cuento muy famoso, la historia que se cuenta en este film es un poco diferente. Comienza en la ciudad, cuando la rata Ratso, para ganar dinero, obliga a Vincent, un gusano actor bastante creído, a actuar frente a una audiencia de ratones poco amistosos, pero el gusano se niega a seguir trabajando para Ratso, y este lo encierra en una cajita por la fuerza; se dispone a dejar la ciudad, cuando llegan tres ratones mafiosos: Phillys y sus dos hermanos, que intentan atraparlo, pero Ratso logra escapar con Vincent a bordo de un tren, con la esperanza de llegar a un parque de diversiones donde se supone que vive su primo Ernie, un personaje bastante peculiar. Ernie es un gato gordo y alocado, que además es ventrílocuo y vive discutiendo con un guante que lleva en su pata. Cuando Ratso se da cuenta que el tren se ha desviado hacia el oeste y que así no llegará al parque, logra bajarse del mismo cayendo en el campo, justo en medio de un nido donde un huevo comienza a seguirlo. Vincent trata de alejarse de Ratso pero cae en una botella vacía donde queda atrapado.

Ratso llega hasta un gallinero con el huevo a su lado, se rompe el cascarón y un pequeño y feo patito sale de el; todos los presentes quedan perplejos al ver a Feo, el extraño patito. La jefa del corral obliga a Ratso a hacerse cargo de Feo, ya que él admitió que el huevo era suyo y que el patito es su hijo, ahora no tiene mas remedio que aceptar lo que ha dicho y convertirse en el padre de Feo. Daphne, una patita muy amable y atractiva intenta ayudarlo en la difícil tarea, mientras que los pollitos lo rechazan y se burlan de él todo el tiempo. Feo se queda embelesado por la presencia de unos cisnes que llegan a la laguna junto al corral. Ratso prepara su escapatoria del gallinero a través de un túnel, y en el momento de la fuga decide presentar a Feo en una actuación especial como distracción para no ser descubierto. Pero Phillys y sus hermanos llegan al lugar, intentan atraparlo pero Ratso logra escapar con Feo cuando descubre que tiene una nueva estrella para explotar: el patito mas feo del mundo. Pero en el camino hacia el parque, Feo se convierte en adolescente y conoce a una nueva amiga, la dulce y valiente patita Lucy. Así los tres se dirigen al parque y juntos vivirán una gran aventura para descubrir que lo mas importante en la vida es la belleza interior y el amor.

Es una historia ideal para que los niños pequeños comiencen a aprender sobre el respeto hacia los demás a pesar de las diferencias que pudieran tener con ellos, y que puedan valorar el interior de las personas antes que el exterior, por eso la historia está repleta de mensaje y de enseñanza, pero al mismo resulta entretenida, gracias a los simpáticos personajes que aparecen a lo largo de la misma, y a la animación de buena calidad que no tiene nada que envidiarle a las grandes películas animadas de Hollywood. Para reír y disfrutar!!!!

SP Films - A - Films / Futurikom / Magma Films / Ulysses.

Dirección: Michael Hegner y Karsten Kiilerich.
Guión: Mark Hodkinson, basado en el cuento “El Patito Feo”, de Hans Christian Andersen. Historia desarrollada por Karsten Kiilerich y Michael Hegner, basada en una idea de Per Holst.
Supervisores del Guión Gráfico: Michael Helmuth, Thorbjorn Christoffersen.
Edición: Per Risager.
Música: Jacob Groth.

Dinamarca – 2007 - Animación / Infantil – 89 minutos – Idioma: doblada al castellano - ATP.
Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2008 – MUY BUENA



Cecilia Tedesco.

3 hermanos comparten un viaje espiritual.

VIAJE A DARJELING
THE DARJEELING LIMITED

Tres hermanos estadounidenses que no se han hablado por mas de un año, emprenden un viaje en tren a lo largo de la India para reencontrarse a sí mismos y recuperar esa relación de hermanos que solían tener años atrás. Pero su “viaje espiritual”, se desvía drásticamente de su camino, a causa de ciertos incidentes que suceden durante el viaje, y los mismos están relacionados con analgésicos adquiridos sin receta, un jarabe indio para la tos y gas pimienta, por lo cual terminan eventualmente varados en medio del desierto, solos, con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. A partir de ese momento, un viaje nuevo e inesperado comienza. Una aventura singular que los llevará a descubrir la verdadera amistad y algo más.

Este film promete mucho al principio pero a medida que avanza se va quedando y finalmente se hace pesado a pesar de su corta duración. A nivel de actuaciones el único que se destaca es Owen Wilson aunque su personaje no es tan gracioso como aquellos que acostumbra a interpretar, pero en cambio Adrien Brody que es un gran actor dramático no se luce como otras veces, ya que su personaje es poco expresivo e insulso.

El corto que lo precede, HOTEL CHEVALIER, dura 13 minutos, y quizá debía haber formado parte de la película en lugar de ser un relato aparte, ya que la historia que se relata en el mismo se relaciona con el film a modo de precuela.

20th Century Fox - Fox Searchlight Pictures / Collage – American Empirical.

Elenco: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Amara Karan, Wally Wolodarsky, Camilla Rutherford, Irrfan Khan.
Dirección: Wes Anderson.
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman.
Edición: Andrew Weisblum.
Fotografía: Robert Yeoman.
Vestuario: Milena Canonero.

EE.UU. - 2007 - 91 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2008 – REGULAR


Cecilia Tedesco.

El mundo mágico que nos rodea...

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK
THE SPIDERWICK CHRONICLES

Hace ochenta años, Arthur Spiderwick, dueño de una mansión en el campo, realizaba investigaciones sobre insectos y animales, hasta que descubrió la existencia de seres mágicos y decidió compilar toda la información que pudo reunir sobre ellos en un libro al que llamó “Cuaderno de Campo del Mundo Fantástico que nos rodea”, y que luego escondió en su casa para evitar que cayera en las terribles manos del ogro Mulgarath. Pero cuanto más se dedicaba a investigar a los seres mágicos, menos tiempo le dedicaba a su esposa y a su hija de seis años, Lucinda. Una tarde mientras la niña jugaba en el parque cerca de la casa, unos seres espantosos, los trasgos, intentaron llevársela, pero Arthur intervino a tiempo y logró salvarla, gracias al círculo mágico que había creado alrededor de la casa para proteger el libro y a los humanos que se hallaban dentro de la misma. Pero un día fue obligado a separarse de su familia y condenado a vivir en el bosque con los elfos para siempre.

Durante años la casa estuvo deshabitada, desde que Lucinda fuera recluida en una institución psiquiátrica a causa de su extraño comportamiento. Pero ahora, Helen Grace, única heredera de Lucinda, luego de separarse de su esposo Richard, decide dejar Nueva York y mudarse allí con sus tres hijos: Mallory, la mayor, y los gemelos Jared y Simon. Mallory es muy inteligente y practica esgrima, Simon es muy tranquilo y suele tener muchas mascotas, Jared, en cambio es mas retraído y tiene mal carácter. La familia Grace llega a la casona al anochecer, pero la misma está en muy mal estado, llena de polvo, huele a viejo, y a ninguno de los niños le agrada, especialmente a Jared, quien está muy molesto con su madre por haberlo separado de su padre. Luego de cenar, Jared escucha extraños ruidos en la pared de la cocina e intenta averiguar de que se trata, su hermano Simon piensa que podría ser una ardilla pero no le interesa averiguarlo, Mallory tampoco le presta atención, y Helen se va a dormir muy triste porque sus hijos no comprenden que ella necesita el empleo que acaba de conseguir en el pueblo para mantener a su familia y que no tenían otro lugar para vivir, ya que no podía seguir manteniendo el departamento que tenían en Nueva York.

Jared se mete en el montaplatos de la cocina y llega hasta una habitación secreta en el piso superior, repleta de frascos, libros, telarañas y muchas cosas viejas, era la biblioteca de su tío bisabuelo Arthur, y allí, dentro de un arcón, encuentra un extraño libro envuelto en una tela, se trata del Cuaderno de Campo que había escrito Arthur, y a pesar de que contenía un mensaje de advertencia en la tapa, Jared se atreve a abrirlo, pero eso despierta al mundo fantástico que lo rodea, poniendo en peligro, no solo la vida de su familia sino a toda la humanidad como así también a los seres mágicos. Con la ayuda de sus hermanos, de Timbletack, el duende que habita en la casa, de Cerdonio, un trasno alocado y benévolo, de Lucinda y del propio Arthur Spiderwick, Jared deberá enfrentarse a los trasgos, seres malévolos que trabajan para el ogro Mulgarath, y al terrible ogro que es capaz de cambiar de forma a su antojo. Esta nueva situación lo obligará a probarse a si mismo y a demostrarle a su familia quien es realmente Jared Grace.

Si no fuera porque existen cinco libros que la preceden, esta podría considerarse una película bastante buena, ya que relata una historia interesante y posee impresionantes efectos visuales, pero a pesar de todo, no le hace justicia a los libros porque en el film la historia está muy resumida y se han quitado personajes y situaciones importantes. Aún así no está del todo mal para quien no ha leído los libros, el film resulta entretenido, y los personajes están bien caracterizados según las descripciones de los libros; del reparto se destaca especialmente Freddie Highmore, quien demuestra que también puede meterse en la piel de un niño que tiene conflictos internos y con el resto de su familia. Lamentablemente, el film no podrá verse en idioma original, solamente doblado y eso lo desluce aún más, ya que el doblaje es bastante mediocre, por lo cual habrá que esperar a la edición en DVD para poder escuchar las voces verdaderas, y puede ser que de esa manera se pueda lucir un poco mas.

UIP - Paramount Pictures / Nickelodeon Movies - Kennedy/Marshall / Mark Canton.

Elenco: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Joan Plowright, David Strathairn, Andrew McCarthy.
Voces: Seth Rogen y Martin Short.

Dirección: Mark Waters.
Guión: Karey Kirkpatrick, David Berenbaum y John Sayles, basado en los libros por Tony DiTerlizzi y Holly Black.
Fotografía; Caleb Deschanel.
Diseño de Producción: James Bissell.
Edición: Michael Kahn.
Vestuario: Joanna Johnston.
Supervisor de Efectos Visuales: Pablo Herman, Industrial Light & Magic.
Supervisor de Criaturas: Phil Tippett, Tippett Studio.
Supervisor de Efectos Especiales: Michael Lantieri.
Música; James Horner.

EE.UU. – 2007 - Aventuras / Fantasía – 90 minutos – Idioma: doblada al castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2008 – BUENA



Cecilia Tedesco.

El encuentro de dos personas durante una noche lluviosa.

LLUVIA

Alma ha compartido con su esposo Andrés nueve años de matrimonio, pero una mañana de pronto comprende que esa relación ya no existe, que su esposo se ha convertido en un extraño que vive en el mismo lugar y que no hay comunicación entre ellos, y decide dejar el departamento, abandonarlo. Alma se siente sola, perdida, angustiada, sin saber que hacer, entonces carga algunas cosas en su auto y comienza a deambular con el vehículo por toda la ciudad, sin rumbo fijo, su auto se convierte en su nuevo hogar.

Roberto es un ingeniero español, casado y con una hija pequeña, ha llegado a Buenos Aires para ocuparse del departamento de su padre, con quien no ha tenido relación por mas de treinta años. A pesar de su intento por olvidar a ese padre ausente, el dolor reaparece cuando observa a ese extraño que yace moribundo en la cama de un hospital, y luego debe enfrentarse a los recuerdos que le provocan viejas fotografías encontradas en el departamento.

Una noche lluviosa, Alma debe permanecer largo rato con su auto debajo de un puente a causa del caótico tráfico presente en el lugar. En ese momento, llega Roberto corriendo desesperado y se mete en el auto de Alma sin avisar; ella se asusta pensando que podría tratarse de algún delincuente, pero le ofrece ayuda por miedo a ser lastimada por el desconocido. Alma es muy desconfiada y suele encerrarse en si misma, Roberto también se recluye en su mundo. Entre encuentros y desencuentros, confesiones y silencios, durante varios días de lluvia en Buenos Aires, ambos compartirán una relación que ninguno había planeado, hasta que el sol reaparezca y aleje las tormentas externas e internas.

Este film posee un trabajo técnico de primera, y teniendo en cuenta que resulta muy difícil filmar con lluvia, está muy bien filmado, pero en realidad es mucho mas que eso. Con mas imágenes que palabras, logra expresar los sentimientos de los personajes y al mismo tiempo contar una historia en la cual la lluvia externa sirve para expresar el llanto interno que ambos protagonistas han reprimido durante largo tiempo, y el sol representa la esperanza, una nueva vida, y por que no, la posibilidad de ser feliz y aceptarse a uno mismo. Por todo esto, dentro del cine argentino actual es sin duda un film para rescatar.

Buena Vista Internacional – Patagonik Film Group.

Elenco: Valeria Bertuccelli, Ernesto Alterio.

Dirección: Paula Hernández.
Guión: Paula Hernández.
Productores: Juan Pablo Galli - Juan Vera - Alejandro Cacetta.
Productor Ejecutivo: Juan Vera.
Director de Producción: Juan Lovece.
Director de Fotografía: Guillermo Nieto.
Directora de Arte: Mercedes Alfonsín.
Sonido: Martín Grignaschi.
Música Original: Sebastián Escofet.
Edición: Rosario Suarez.
Asistente de Dirección: Ana Laura Gussoni.
Jefe de Producción: Muriel Cabeza.

Argentina – 2008 - Drama - 110 minutos – Idioma: Castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2008 – MUY BUENA



Cecilia Tedesco.

Un fuerte conflicto familiar.

PROPIEDAD PRIVADA
NUE PROPIETE

Pascale es una mujer madura separada de su marido Luc hace diez años. Vive con sus dos hijos mellizos Thierry y François en una antigua granja de la familia y que su ex marido le había heredado a los dos hijos. Pascale y Luc siguen teniendo fuertes peleas frente a sus dos hijos cada vez que él viene a visitarlos. Thierry y François son dos jóvenes adultos conflictivos e inmaduros, incapaces de independizarse y muy dependientes de su madre. Thierry, tiene una relación romántica con Anne, una joven del pueblo, es el mas impulsivo de los dos, se enoja fácilmente y se lleva muy mal con Pascale; en cambio François es más dócil, paciente, tiene mejor carácter, y le gusta realizar trabajos de carpintería.

Pascale, tiene una relación íntima y secreta con su vecino Jan, quien le vive pidiendo que le diga la verdad a sus hijos para irse a vivir con él de una vez por todas. Una noche, Pascale invita a Jan a la casa para una cena familiar, pero la tensión reinante en el lugar desestabiliza la relación entre Pascale y Jan quien decide alejarse de ella hasta que pueda solucionar los problemas con sus hijos. Pascale está cansada de soportar una situación que parece no tener salida, y desesperada por encontrarle un nuevo sentido a su vida, se va de la casa. En su ausencia, se desata entre los dos hermanos una verdadera lucha que provocará en la familia cambios irreparables.

Un relato sobre conflictos familiares fuertes y profundos. Es la historia de una familia en la cual no existe la comunicación, o más bien la misma se rompió el día que el matrimonio se rompió. Desde ese día los dos hijos han quedado en el medio sin poder desprenderse del conflicto de sus padres y se han visto obligados a seguir viviendo con la madre sin saber comunicarse con ella. Por lo tanto es tan grande la falta de comunicación entre los dos adultos que están separados como entre ellos y sus dos hijos. Pero lo mas grave aún es la rivalidad entre los dos hijos, que poco a poco se va acrecentando hasta llegar a un punto en el cual es muy difícil volver a atrás. Aquello que se rompe no se puede volver a unir, pero luego es muy difícil tener que recoger los pedazos de todo eso. Por todo esto, la rivalidad y la falta de comunicación son los dos temas centrales del film. Se destacan las actuaciones de Isabelle Hupert, y de Jérémie y Yannick Renier, quienes son hermanos también en la vida real.

Alfa Films – Tarántula / Mact Productions / RTBF Televisión Belge - Wallimage / Canal + / Ciné Cinémas / Cofinova 2 / Sogécinéma 2 / Fonds National de Soutien a la Production Audiovisuelle du Luxemburg.

Elenco: Isabelle Hupert, Jérémie Renier, Yannick Renier, Kris Cuppens, Patrick Descamps, Raphaelle Lubansu, Sabine Riche,
Dirección: Joachim Lafosse.
Guión: Joachim Lafosse y Francois Pirot.
Director de Fotografía: Hichame Alaouie.
Edición: Sophie Vercruysse.

Francia / Bélgica / Luxemburgo – 2006 - Drama – 95 minutos – Idioma: Francés – SAM16.
Estreno en Cines: 20 de Marzo de 2008 – BUENA


Cecilia Tedesco.

Llega U2 3D al IMAX® Theatre Showcase.

El 27 de marzo de 2008 los espectadores se trasladarán a la gira de una de las bandas más populares del mundo y disfrutarán de los grandes éxitos del grupo.


“U23D”, LLEGA EN EXCLUSIVA AL IMAX® THEATRE SHOWCASE

El público será nuevamente protagonista del Vértigo Tour a través de una pantalla de 20 metros de alto y 26 de ancho, íntegramente en 3D

IMAX® Theatre Showcase, la sala de cine más grande de Sudamérica apta para proyectar films en 2D y 3D, presenta de manera exclusiva el jueves 27 de marzo “U23D”. La película permitirá revivir en 3D el Vertigo Tour que la gran banda irlandesa presentó en su gira por Latinoamérica, a través de un formato gigante y con un sonido digital envolvente.

Gracias a la tecnología DMR® (Digital Remastering), exclusiva de IMAX®, la audiencia podrá disfrutar de un tamaño de película 10 veces superior al convencional, con un sistema de sonido de 14.000 watts de potencia y en una pantalla de 20 metros de altura por 26 de ancho. Exclusivamente a través de la experiencia IMAX, el público será protagonista de un recorrido por las mejores presentaciones que U2 realizó en Argentina, México, Brasil y Chile.

“U23D”: Es una experiencia cinematográfica única, que permitirá a los espectadores sentir la energía en concierto de una de las bandas más populares del mundo. Uniendo las innovadoras imágenes digitales en 3D y el sonido multicanal envolvente con la excitación de presentaciones en vivo de U2, durante sus conciertos del Vértigo Tour en Latinoamérica, se creó una sensación única. Diferenciándola de cualquier concierto o película en 3D realizada anteriormente, se convierte en la primera película en vivo en ser grabada, editada y proyectada íntegramente en 3D.


Consultar horarios de funciones ingresando en www.imaxcenter.com.ar


Para mayor información sobre la película, ingrese en www.U23Dmovie.com

El encuentro entre dos mundos de tamaños opuestos.

HORTON Y EL MUNDO DE LOS QUIEN
HORTON HEARS A WHO

Es la historia de un elefante con mucha imaginación que escucha un grito de ayuda proveniente de una pequeña partícula de polvo que va flotando en el aire, en la jungla de Nool. Como sospecha que puede haber vida en esa partícula y a pesar de que quienes lo rodean piensan que ha perdido la razón, Horton está decidido a prestarle ayuda a los habitantes de ese pequeño mundo, debiendo enfrentarse a la reina Kangaroo, a los terribles Hermanos Malvadin, un grupo de monos alocados, y a un pajaro enorme y peligroso llamado Vlad. Kangaroo no puede permitir que las ideas revolucionarias de Horton infecten la mente de los mas pequeños en la jungla de Nool.

En la partícula de polvo, se encuentra la ciudad de Villa Quien, donde viven los Quien, y el Alcalde de la comunidad será quien haga el contacto con Horton, debiendo soportar las burlas de los ancianos del Consejo y del resto de los habitantes por creer en algo distinto a aquello que le han enseñado. El Alcalde tiene una esposa, 96 hijas y un hijo llamado JoJo, y todos sus ancentros han sido alcaldes. Horton y el Alcalde uniran fuerzas para salvar a Villa Quien de la destrucción total.

El film explora el encuentro entre dos mundos de tamaños opuestos. Por un lado el mundo tal y como lo conocemos, habitado por los animales de la selva, y por otro lado el pequeño mundo de los Quien, diminutos seres que habitan una partícula de polvo, lo cual se asemeja a aquello que planteaba Carl Sagan cuando decía que nuestro planeta es una pequeña partícula de polvo flotando en el espacio. Cada mundo es un espejo y complemento del otro.

Horton representa la libertad en todo su esplendor, la alegria de vivir, el respecto hacia los demas, y el altruismo cuando decide sacrificarse para ayudar a otros, en cambio Kangaroo es controladora y representa a una sociedad rigida y estructurada donde no existe el cambio, al mismo tiempo que reprime y condena a aquellos que son diferentes solo porque no entran en su pequeña visión del mundo. Es muy importante todo esto que plantea, sobre todo porque representa una gran enseñanza para los mas pequeños.

20th Century Fox - Twentieth Century Fox Animation – Blue Sky Studios.

Voces en la versión original: Jim Carrey, Steve Carell, Caroll Burnet, Dan Fogler, Will Arnet, Isla Fisher, Amy Poehler, Seth Rogen, Jonah Hill, Jaime Pressly, Cahrles Osgood.
Dirección: Jimmy Hayward y Steve Martino.
Guión: Cinco Paul y Ken Daurio, basado en la novela de Dr. Seuss.
Edición: Tim Nordquist.
Dirección de Arte: Thomas Cardone.
Supervisor CG: Robert V. Cavaleri.
Animador Supervisor en Jefe: Mike Thurmeier.
Música: John Powell.

EE.UU. – 2008 – Animación / Infantil – 86 minutos – Idioma: doblada al castellano – ATP.
Estreno en Cines: 13 de Marzo de 2008 – MUY BUENA


Cecilia Tedesco.

Cate Blanchett vuelve a encarnar a la Reina Elizabeth de Inglaterra.

ELIZABETH: LA EDAD DE ORO
ELIZABETH: THE GOLDEN AGE

Es el año 1585 y luego de haber reinado sobre Inglaterra por casi tres décadas, la Reina Elizabeth I continúa enfrentándose a la amenaza de derramamiento de sangre por su trono y a la persistente amenaza de traición en su familia. El catolicismo fundamentalista y destructivo intenta dominar a la Europa del siglo 16, con el Rey Felipe II de España a la cabeza, apoyado por la Iglesia en Roma y armado con la Inquisición, con su poderoso ejército y una armada que domina los mares, representa una amenaza inminente para la Reina y su país, ya que el siniestro y piadoso rey está decidido a arrancar a la protestante hereje del trono y restaurar en Inglaterra la gloria de la Iglesia Católica Romana, con María Estuardo.

Mientras se prepara para ir a la guerra en defensa de su imperio, Elizabeth también lucha para mantener un equilibrio entre sus ancestrales deberes reales y la inesperada atracción romántica hacia Walter Raleigh, un atractivo marino, cuya condición de plebeyo lo convierte en prohibido para una Reina que ha entregado cuerpo y alma a su nación. Incapaz y reacia a rendirse ante su pasión, Elizabeth anima a Bess, su dama de compañía favorita, para que conozca a Raleigh y así mantenerlo cerca. Pero esa estrategia la coloca a en medio de su relación con Bess, y no le queda mas remedio que observar su creciente intimidad. En el galante y aventurero Raleigh, ella no sólo ve a su igual en intelecto y espíritu sino también una proclamación de tierras lejanas, un mundo inexplorado e infinito, la libertad. Al elegir a Bess para tomar su lugar, se ve forzada a tomar la angustiosa decisión de ser mujer o reina.

Y mientras tanto, Sir Francis Walsingham, su consejero de confianza, continúa su magistral manipulación de la corte y su campaña para solidificar el poder absoluto de la monarquía. Mediante una intrincada red de espionaje, Walsingham descubre un plan para asesinarla. Pero cuando desenmascara a los traidores, que incluyen a María Estuardo, la prima de Elizabeth, sin saberlo coloca a Inglaterra en una posición peligrosa, obligándola a enfrentarse a la armada española en una batalla infernal.

Cate Blanchett, y Geoffrey Rush ya habían participado de la película de 1998, “Elizabeth”, al igual que el director Shekhar Kapur, y ahora vuelven a trabajar juntos en esta nueva producción épica. Se trata de un drama histórico envuelto en traición y amor. Ahora se suma Clive Owen en el personaje de Sir Walter Raleigh, un gallardo marino en quien Elizabeth encuentra una nueva tentación. El film narra un emocionante relato de una era, la historia de la cruzada de una mujer para controlar el amor, aplastar sus enemigos y asegurar su posición como uno de los iconos más queridos del mundo occidental. Los realizadores han reunido un equipo estelar detrás de las cámaras para recrear y re-imaginar la corte de Elizabeth I, junto con la cruda realidad diaria del siglo 16, utilizando algunos de los sitios más históricos de Inglaterra como fondo para el drama épico, lo mismo que filmando en los legendarios Estudios Shepperton en las afueras de Londres. Se destacan la exquisita fotografía, el vestuario propio de la época y la actuación de Cate Blanchett, que le imprime la fuerza y el carácter justo a su personaje. El film fue nominado a dos Oscar® incluyendo Mejor Actriz Cate Blanchett y Mejor vestuario, obteniendo solo este último.

UIP - Working Title Films / Studio Canal / Motion Picture Zeta Produktionsgesellshaft.

Elenco: Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Samantha Morton, Jordi Molla, Abbie Cornish,

Dirección: Shekhar Kapur.
Guión: William Nicholson y Michael Hirst.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Edición: Jill Bilcock.
Vestuario: Alexandra Byrne
Maquillaje y Peinados: Jenny Shircore.
Diseño de Producción: Guy Hendrix Dyas
Música: Craig Armstrong y Ar Rahaman.

Reino Unido / Francia / Alemania – 2007 - Drama Epico – 114 minutos – Idioma: Inglés / Español / Sueco – SAM13.
Estreno en Cines: 13 de Marzo de 2008 – BUENA


Cecilia Tedesco.