Cine: Septiembre 2007.
LA HISTORIA DE UN AMOR
LE HEROS DE LA FAMILLE
LE HEROS DE LA FAMILLE
Este film está ambientado en Niza, la costa azul francesa, entre mansiones, playas, plumas y camarines. Una familia dividida se vuelve a reunir para repartir la herencia del Blue Parrot, el cabaret mas prestigioso de Niza. Pero entre ellos quedan asuntos pendientes, ha llegado el momento de descubrir los secretos guardados por años, algunos dolorosos, otros más felices. En este mundo de glamour y apariencias, donde muchas veces es mas fácil inventarse un personaje que asumir la verdadera identidad, los integrantes de esta familia deberán aprender a conocerse, sanar viejas heridas, y dejar de lado los rencores del pasado.
Se trata de una historia humana, emotiva, entretenida, típicamente francesa, en la cual se destacan las actuaciones de Catherine Deneuve, Miou-Moiu, y Gerard Lanvin.
Pachamama Cine – SBS Films.
Elenco: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Michael Cohen, Geraldine Pailhas, Valérie Lemercier, Pierrick Lilliu, gilles Lellouche, Claire Maurier.
Dirección: Thierry Klifa.
Guión: Christopher Thompson y Thierry Klifa.
Música: David Moreau.
Francia – 2006 - Comedia Dramática – 103 minutos – Idioma: Francés - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 27 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
SICKO
Michael Moore regresa con otro controvertido film, esta vez para denunciar la inexistencia de un sistema de salud gratuito para todos los ciudadanos norteamericanos. Cuenta como hace unos años atrás Hillary Clinton intentó instalar un sistema de salud de ese estilo y como a causa de los intereses creados que involucran a las empresas de medicina prepaga y a los laboratorios farmacéuticos eso no se pudo realizar. Muestra también como los héroes del 11 de septiembre de 2001 que han comprometido su salud en acciones de salvamento no pueden acceder a los servicios médicos que necesitan por no poder pagarlos, cuando dicho beneficio debería ser algo natural y gratuito para todos. Así muchos habitantes se han visto perjudicados desde hace largo tiempo y eso continúa igual. En los Estados Unidos solo pueden acceder a un servicio médico de buena calidad pagando una fortuna para ello y muchos han perdido la vida por ese motivo.
Al mismo tiempo Moore decidió investigar como funcionaba el sistema de salud en otros países, y para ello visitó Canadá, Inglaterra, Francia y Cuba, y en todos ellos descubrió que ninguna persona debe pagar un centavo para acceder a una buena atención médica, que la misma es de excelente calidad y que está disponible para todos en todo momento, sin grandes esperas ni impedimentos de ninguna índole, porque el Estado reconoce este derecho para todos sus ciudadanos y también para los extranjeros que se encuentren de visita allí. Los medicamentos son muy accesibles y de bajo costo. Moore conversó con un grupo de norteamericanos que viven en Francia desde Hace tiempo y ninguno de ellos deseaba volver a su país de origen ya que en Francia tienen la mejor atención medica sin costo alguno y todos llevan una vida confortable. Moore llegó a Cuba con varios enfermos norteamericanos, entre ellos algunos que ayudaron en la tragedia de las Torres Gemelas, y en Cuba todos recibieron atención médica sin cargo y consiguieron medicamentos a un costo casi ínfimo, mientras que en su país el mismo producto cuesta mucho mas.
Sin duda es un trabajo de primera calidad el que ha realizado Michael Moore en este documental. El espectador sensible se quedará asombrado al ver que en un país del primer mundo como lo es Estados Unidos, aún suceden estas cosas, y como a su actual gobierno no le importa en absoluto lo que le sucede al pueblo, y mas aún a aquellos de muy bajos recursos, que los hay allí como en otras partes del mundo. Por todo esto el film resulta valido e imprescindible de ver.
Alfa Films – The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films.
Guión, Producción & Dirección: Michael Moore.
Edición: Christopher Seward, Dan Sweitlik, Geoffrey Richman.
EE.UU. – 2007 - Documental – 117 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 - EXCELENTE
Al mismo tiempo Moore decidió investigar como funcionaba el sistema de salud en otros países, y para ello visitó Canadá, Inglaterra, Francia y Cuba, y en todos ellos descubrió que ninguna persona debe pagar un centavo para acceder a una buena atención médica, que la misma es de excelente calidad y que está disponible para todos en todo momento, sin grandes esperas ni impedimentos de ninguna índole, porque el Estado reconoce este derecho para todos sus ciudadanos y también para los extranjeros que se encuentren de visita allí. Los medicamentos son muy accesibles y de bajo costo. Moore conversó con un grupo de norteamericanos que viven en Francia desde Hace tiempo y ninguno de ellos deseaba volver a su país de origen ya que en Francia tienen la mejor atención medica sin costo alguno y todos llevan una vida confortable. Moore llegó a Cuba con varios enfermos norteamericanos, entre ellos algunos que ayudaron en la tragedia de las Torres Gemelas, y en Cuba todos recibieron atención médica sin cargo y consiguieron medicamentos a un costo casi ínfimo, mientras que en su país el mismo producto cuesta mucho mas.
Sin duda es un trabajo de primera calidad el que ha realizado Michael Moore en este documental. El espectador sensible se quedará asombrado al ver que en un país del primer mundo como lo es Estados Unidos, aún suceden estas cosas, y como a su actual gobierno no le importa en absoluto lo que le sucede al pueblo, y mas aún a aquellos de muy bajos recursos, que los hay allí como en otras partes del mundo. Por todo esto el film resulta valido e imprescindible de ver.
Alfa Films – The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films.
Guión, Producción & Dirección: Michael Moore.
Edición: Christopher Seward, Dan Sweitlik, Geoffrey Richman.
EE.UU. – 2007 - Documental – 117 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 - EXCELENTE
PERSEGUIDOS POR EL PASADO
SERAPHIM FALLS
Es una historia de venganza y mucho resentimiento entre dos hombres. Luego del final de la guerra civil, el Coronel Morsman Carver ha comenzado una misión personal: perseguir a Gideon, atraparlo y matarlo con sus propias manos si es posible, y sin importar cuanto le cueste la tarea. Carver está lleno de odio y de ira hacia Gideon, porque Gideon estuvo involucrado en una misión militar hace años durante la guerra, en la cual irrumpió en la casa de Carver con sus hombres, y estos últimos incendiaron la propiedad causando la muerte de la esposa y del hijo de Carver, quien ha culpado a Gideon desde ese momento. Durante todo el film se desarrolla esta persecución entre la nieve y los hermosos escenarios naturales del lejano oeste, que para Gideon se convierte en una tortura sin fin, porque su único deseo es vivir en paz en la soledad de las montañas, pero Carver no le da paz ni tregua, obligándolo a moverse constantemente para no ser atrapado.
Muy buena labor de interpretación de parte de Pierce Brosnan y de Liam Neeson, como así también la pequeña aparición de Anjelica Houston que está muy bien lograda y en su punto justo. Si bien es un género un poco pasado de moda, este Western se deja ver, aunque por momentos puede parecer un poco extenso.
Sun Distribution / Distribution Company Argentina – Icon Film Distribution / Icon Production.
Elenco: Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Angélica Houston.
Dirección: David Von Ancken.
Guión: David Von Ancken y Abby Everett Jaques.
Fotografía: John Toll.
Música: Harry Gregson-Williams.
EE.UU. – 2006 - Drama / Western - 115 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
SERAPHIM FALLS
Es una historia de venganza y mucho resentimiento entre dos hombres. Luego del final de la guerra civil, el Coronel Morsman Carver ha comenzado una misión personal: perseguir a Gideon, atraparlo y matarlo con sus propias manos si es posible, y sin importar cuanto le cueste la tarea. Carver está lleno de odio y de ira hacia Gideon, porque Gideon estuvo involucrado en una misión militar hace años durante la guerra, en la cual irrumpió en la casa de Carver con sus hombres, y estos últimos incendiaron la propiedad causando la muerte de la esposa y del hijo de Carver, quien ha culpado a Gideon desde ese momento. Durante todo el film se desarrolla esta persecución entre la nieve y los hermosos escenarios naturales del lejano oeste, que para Gideon se convierte en una tortura sin fin, porque su único deseo es vivir en paz en la soledad de las montañas, pero Carver no le da paz ni tregua, obligándolo a moverse constantemente para no ser atrapado.
Muy buena labor de interpretación de parte de Pierce Brosnan y de Liam Neeson, como así también la pequeña aparición de Anjelica Houston que está muy bien lograda y en su punto justo. Si bien es un género un poco pasado de moda, este Western se deja ver, aunque por momentos puede parecer un poco extenso.
Sun Distribution / Distribution Company Argentina – Icon Film Distribution / Icon Production.
Elenco: Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Angélica Houston.
Dirección: David Von Ancken.
Guión: David Von Ancken y Abby Everett Jaques.
Fotografía: John Toll.
Música: Harry Gregson-Williams.
EE.UU. – 2006 - Drama / Western - 115 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
DE QUIEN ES EL PORTALIGAS?
Es la historia de tres chicas que viven el frenesí de los ’80 en Rosario y desean dejar bien en claro que su amistad está por sobre todas las cosas. Leo, Romi y Juli son amigas de toda la vida, pero un día Leo sospecha que su novio Gonzalo la engaña y al ir a contárselo a su amiga Juli, descubre que la engaña con ella. Luego del shock y una intervención de Romi en la situación, Leo sale a la calle muy enojada y confundida, tiene un accidente con su moto y queda en coma. Necesita un trasplante de corazón con urgencia. Al enterarse Juli se siente culpable y eso la lleva a buscar un corazón para su amiga por cualquier medio. Le cuenta su problema a Rosa, una mujer taxista que intenta timarla consiguiéndole un corazón de vaca en lugar de uno humano. Así comienza una serie de enredos en los cuales se involucran Romi y Juli para ayudar a Leo, que continua en el hospital luchando por su vida.
El film está inspirado en una anécdota que Fito vivió hace muchos años, y mezcla la música, la comedia, el romance, lo absurdo y el caos, con toques de género policial y de acción. Por momentos entretenida, pero sin llegar a nada mas. Lo mejor del film es la banda sonora, que posee buenos temas de Rock.
Circo Beat / Anima / Primer Plano Film Group / Iris Star.
Elenco: Julieta Cardinali, Romina Richi, Leonora Balcarce, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Verónica Llinás, Cristina Banegas, Duilio Marzio, Lito Cruz, Carlos Resta, Marcos Martinez, Coki & The Killer Burritos, Fabiana Cantilo, Fena Dellamaggiora.
Guión & Dirección: Fito Paez.
Música: Gonzalo Aloras.
Argentina – 2007 - Comedia dramática – 107 minutos – Idioma: Castellano - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
FILMATRON
Es la historia de tres chicas que viven el frenesí de los ’80 en Rosario y desean dejar bien en claro que su amistad está por sobre todas las cosas. Leo, Romi y Juli son amigas de toda la vida, pero un día Leo sospecha que su novio Gonzalo la engaña y al ir a contárselo a su amiga Juli, descubre que la engaña con ella. Luego del shock y una intervención de Romi en la situación, Leo sale a la calle muy enojada y confundida, tiene un accidente con su moto y queda en coma. Necesita un trasplante de corazón con urgencia. Al enterarse Juli se siente culpable y eso la lleva a buscar un corazón para su amiga por cualquier medio. Le cuenta su problema a Rosa, una mujer taxista que intenta timarla consiguiéndole un corazón de vaca en lugar de uno humano. Así comienza una serie de enredos en los cuales se involucran Romi y Juli para ayudar a Leo, que continua en el hospital luchando por su vida.
El film está inspirado en una anécdota que Fito vivió hace muchos años, y mezcla la música, la comedia, el romance, lo absurdo y el caos, con toques de género policial y de acción. Por momentos entretenida, pero sin llegar a nada mas. Lo mejor del film es la banda sonora, que posee buenos temas de Rock.
Circo Beat / Anima / Primer Plano Film Group / Iris Star.
Elenco: Julieta Cardinali, Romina Richi, Leonora Balcarce, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Verónica Llinás, Cristina Banegas, Duilio Marzio, Lito Cruz, Carlos Resta, Marcos Martinez, Coki & The Killer Burritos, Fabiana Cantilo, Fena Dellamaggiora.
Guión & Dirección: Fito Paez.
Música: Gonzalo Aloras.
Argentina – 2007 - Comedia dramática – 107 minutos – Idioma: Castellano - SAM13c/R.
Estreno en Cines: 20 de Septiembre de 2007 – BUENA
FILMATRON
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia-ficción sin saber que viven en un mundo donde eso está prohibido, y sin buscarlo se convierten en la esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.
Se trata de una idea interesante, pero lamentablemente mal desarrollada, ya que por tratarse de un film de bajo presupuesto tiene muchas fallas técnicas, y también algunas de actuación. A eso hay que sumarle que fue realizado en video digital y no fue transferido a 35 mm, lo cual lo perjudica también. Igualmente tiene algunos detalles rescatables, como la historia en si misma, la banda sonora del film, y algunos toques de humor.
Primer Plano Film Group - Farsa Producciones.
Elenco: Walter Cornás, laura Azcurra, Paulo Soria, Ricardo Chiesa, Berta Muñiz, Esteban Prol, Ignacio Huang, Luis Mango.
Guión & Dirección: Pablo Parés. Adaptación libre para adolescentes del libro “1984”, de George Orwell.
Arte: Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui.
Música: Alejandro D’Aloisio.
Argentina – 2007 - Aventuras / Ciencia-Ficción – 92 minutos – Idioma: Castellano.
Estreno en Cines: 15 de Septiembre de 2007 – REGULAR
LA SEÑAL
La historia está ambientada en Buenos Aires en 1952 cuando Eva Perón estaba muy enferma y los hechos que se relatan en el film ocurren algunos días antes de su muerte. Los protagonistas son dos detectives privados cuyos casos se remiten a situaciones de infidelidades, custodias especiales y otras investigaciones. Corvalán es un hombre mediocre y de poca conversación, que vive con su perro Lobo, y mantiene una relación con Perla desde hace tiempo, Santana, su socio, es el mas sensato de los dos y peronista a muerte. Cada tanto Corvalan suele visitar a su padre en el asilo y conversa con él mientras que el anciano toca el acordeón. Durante una visita al hipódromo Corvalan se reúne con Santana para discutir un caso, y allí conoce a Gloria, una mujer tan atractiva como peligrosa que lo contrata para seguir a otro hombre. Al comienzo parece ser un caso como otros pero a medida que transcurren los días, se vuelve mas confuso y enigmático, poniendo la vida de Corvalan en peligro. Mientras que Santana le pide dejar el caso, Corvalan esta cada vez mas involucrado en el y la atracción que siente por Gloria lo lleva a un terreno cada vez mas oscuro y peligroso del cual le será muy difícil poder salir.
Es un film impecable en cuanto a la parte técnica, se trata de un film homenaje al policial negro, a las películas de gansters de Hollywood, y que fue realizado con la estética visual del blanco y negro pero en un tono casi sepia azulado que le provee el toque exacto para representar a la época del relato. La excelente fotografía le aporta el clima justo a la historia en cuanto al uso de la luz y de la oscuridad en la imagen del film. Se destaca la actuación de Ricardo Darín, en un personaje oscuro y sombrío muy bien interpretado, pero en cambio Diego Peretti que hace lo mismo que en cualquier otro film, intenta ser cómico para diferenciarse del personaje de Darín, pero en este caso no corresponde ese carácter, ya que el relato es oscuro y no puede haber ninguna comicidad en el mismo, por lo cual su personaje está muy mal encarado resultando una mala elección actoral para ese personaje. Julieta Díaz está correcta en su actuación pero le falta un poco de fuerza, aunque ha logrado bien el estilo de mujer sexy y peligrosa que el relato requiere. Una de las mejores interpretaciones del film le corresponde a Walter Santa Ana, impecable como de costumbre.
Buena Vista Internacional - Pampa Films / Patagonik / Retratos / Telefé / Palermo Films / Film Suez / Wanda Visión / Fénix PC / Manantiales PC.
Elenco: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil.
Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Guión: Eduardo Mignona.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Argentina / España – 2007 - Thriller – 95 minutos – Idioma: Castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER
STORMBREAKER
Es un film impecable en cuanto a la parte técnica, se trata de un film homenaje al policial negro, a las películas de gansters de Hollywood, y que fue realizado con la estética visual del blanco y negro pero en un tono casi sepia azulado que le provee el toque exacto para representar a la época del relato. La excelente fotografía le aporta el clima justo a la historia en cuanto al uso de la luz y de la oscuridad en la imagen del film. Se destaca la actuación de Ricardo Darín, en un personaje oscuro y sombrío muy bien interpretado, pero en cambio Diego Peretti que hace lo mismo que en cualquier otro film, intenta ser cómico para diferenciarse del personaje de Darín, pero en este caso no corresponde ese carácter, ya que el relato es oscuro y no puede haber ninguna comicidad en el mismo, por lo cual su personaje está muy mal encarado resultando una mala elección actoral para ese personaje. Julieta Díaz está correcta en su actuación pero le falta un poco de fuerza, aunque ha logrado bien el estilo de mujer sexy y peligrosa que el relato requiere. Una de las mejores interpretaciones del film le corresponde a Walter Santa Ana, impecable como de costumbre.
Buena Vista Internacional - Pampa Films / Patagonik / Retratos / Telefé / Palermo Films / Film Suez / Wanda Visión / Fénix PC / Manantiales PC.
Elenco: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil.
Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Guión: Eduardo Mignona.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Argentina / España – 2007 - Thriller – 95 minutos – Idioma: Castellano - SAM13.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER
STORMBREAKER
Alex Rider es un adolescente común y corriente que lleva una vida normal hasta que su tío Ian Rider muere en un misterioso accidente. La vida de Alex cambia al descubrir que su tío era un agente MI6 que fue asesinado cuando regresaba de su última misión por Yassen Gregorovich, uno de los villanos mas peligrosos del mundo. Mr. Blunt, y Mrs. Jones de la División de Operaciones Especiales de MI6 reclutan a Alex, a quien secretamente su tío había estado entrenando en idiomas, buceo, alpinismo, tiro y artes marciales, para convertirlo en un espía adolescente. Luego de un pequeño entrenamiento Alex es envíado a su primera misión, en la cual deberá descubrir lo que sucede con las Stormbreakers, las computadoras de alta tecnología y realidad virtual, que el billonario Darrius Sayle ha ofrecido donar a cada escuela de Gran Bretaña.
Un film entretenido, cuyo protagonista es una suerte de James Bond juvenil y moderno, y que cuenta con buenos efectos visuales y escenas de acción como cualquier film de ese género. Su gran defecto es que lamentablemente se estrena en versión doblada al castellano y no en su idioma original.
Impacto Films - Samuelson Productions / The Weinstein Company / Isle of Man Film Ltd. / VIP Medienfonds 4 Production / Rising Star Entertainment / Moving Picture Company.
Elenco: Ewan McGregor, Bill Nighy, Alex Pettyfer, Alicia Silverstone, Mickey Rourke, Missy Pyle, Robbie Coltrane, Stephen Fry, Sarah Bolger, Andy Serkis, Sophie Okonedo, Damian Lewis.
Dirección: Geoffrey Sax.
Guión: Anthony Horowitz, basado en su novela “Stormbreaker”, la primera de la serie de seis Best-Sellers protagonizados por Alex Rider.
EE.UU. / Alemania / Reino Unido – Acción / Aventuras – 93 minutos – Idioma: doblada al castellano - ATP.
Estreno en Cines: 13 de Septiembre de 2007 - BUENA
PREMONICION
PREMONITION
Linda Hanson tiene una hermosa casa donde vive junto a su esposo Jim y sus dos hijas Bridgette y Megan. Una mañana lleva a las niñas a la escuela como de costumbre mientras que su esposo se encuentra fuera de la ciudad por negocios y debería regresar ese mismo día. Pero por la tarde recibe la visita de un oficial de la policía que le informa que Jim ha muerto en un accidente automovilístico el día anterior. La noticia afecta terriblemente a Linda y a las niñas, pero su madre ha llegado para ayudarlas a superar ese difícil trance. A la mañana siguiente Linda despierta y para su asombro encuentra a Jim en la cocina desayunando antes de ir a trabajar, lo cual la hace pensar que solo ha sido una espantosa pesadilla y que todo ha vuelto a la normalidad. Pero no es así, porque los sucesos comienzan a complicarse y se tornan cada vez mas confusos para Linda, que un día descubre que Jim ha muerto y al día siguiente aún está con vida, ya no sabe cual es la realidad y cual es la fantasía, o si se trata de una broma de mal gusto o de una pesadilla de la cual no puede despertar.
Este film de gran suspenso mantiene en vilo al espectador que sufre junto a su protagonista la misma confusión e incertidumbre a lo largo del mismo y por momentos no tiene idea de que se trata todo esto, pero por supuesto que al final si sigue atentamente la trama del relato podrá descubrirlo y sacar sus propias conclusiones. El film resulta atractivo y logra su cometido dentro del género, al mismo tiempo que mantiene un clima de tensión constante a lo largo del mismo, para lo cual cuenta con la ayuda de una melodía intrigante e incómoda. Se destaca la interpretación de Sandra Bullock, muy bien acompañada por Julian McMahon, desempeñando una correcta actuación en un rol diferente de los que se le ha visto hacer últimamente.
Distribution Company – TriStar Pictures / Metro-Goldwin-Mayer / Hyde Park Films / Offspring Entertainment / Brass Hat Films.
Elenco: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare.
Dirección: Mennan Yapo.
Guión: Billy Kelly.
Música: Klaus Badelt.
Edición: Neil Travis.
Fotografía: Torsten Lippstock.
EE.UU. – 2007 - Thriller – 110 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
Este film de gran suspenso mantiene en vilo al espectador que sufre junto a su protagonista la misma confusión e incertidumbre a lo largo del mismo y por momentos no tiene idea de que se trata todo esto, pero por supuesto que al final si sigue atentamente la trama del relato podrá descubrirlo y sacar sus propias conclusiones. El film resulta atractivo y logra su cometido dentro del género, al mismo tiempo que mantiene un clima de tensión constante a lo largo del mismo, para lo cual cuenta con la ayuda de una melodía intrigante e incómoda. Se destaca la interpretación de Sandra Bullock, muy bien acompañada por Julian McMahon, desempeñando una correcta actuación en un rol diferente de los que se le ha visto hacer últimamente.
Distribution Company – TriStar Pictures / Metro-Goldwin-Mayer / Hyde Park Films / Offspring Entertainment / Brass Hat Films.
Elenco: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare.
Dirección: Mennan Yapo.
Guión: Billy Kelly.
Música: Klaus Badelt.
Edición: Neil Travis.
Fotografía: Torsten Lippstock.
EE.UU. – 2007 - Thriller – 110 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MUY BUENA
MUJER DE LUJO
HORS DE PRIX
Jean es un muchacho tímido que trabaja como camarero en un buen hotel. Una noche mientras atiende el bar se conoce a Irene, una mujer audaz y hermosa que vive una vida de lujos conquistando a los hombres para no tener que trabajar. Jean se queda hipnotizado al verla, se hace pasar por millonario para conseguir su atención y logra tener un breve romance secreto con ella hasta que lo descubre y lo abandona para volver junto al millonario de turno que la echa de su habitación cuando descubre su pequeño desliz con Jean, y ahora Irene deberá encontrar un nuevo galán que pueda darle todos los gustos. Jean la sigue hasta la Costa Azul e intenta recuperarla gastando para ello todos sus ahorros, pero finalmente el frágil idilio se rompe y cada uno termina por su lado. Jean a punto de regresar por donde vino se convierte en un gigoló cuando una mujer madura de buena posición lo rescata de la penosa situación en la que se encuentra al no tener dinero para pagar la cuenta del hotel, y a partir de ese momento su vida cambia por completo.
Se trata de una típica comedia francesa, con su encanto y delicadeza que las caracteriza. Se destaca la actuación de Gad Elmaleh, y Audrey Tautou cumple con su rol a la perfección.
Alfa Films – Philippe Martín / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Productions / Canal+ / TPS Star / Wild Bunch / Sofica Valor 7.
Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Dirección: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori y Benoit Graffin.
Diálogos: Pierre Salvadori.
Fotografía: Gilles Henry.
Francia – 2006 - Comedia / Romance – 104 minutos – Idioma: Francés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
Se trata de una típica comedia francesa, con su encanto y delicadeza que las caracteriza. Se destaca la actuación de Gad Elmaleh, y Audrey Tautou cumple con su rol a la perfección.
Alfa Films – Philippe Martín / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Productions / Canal+ / TPS Star / Wild Bunch / Sofica Valor 7.
Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme.
Dirección: Pierre Salvadori.
Guión: Pierre Salvadori y Benoit Graffin.
Diálogos: Pierre Salvadori.
Fotografía: Gilles Henry.
Francia – 2006 - Comedia / Romance – 104 minutos – Idioma: Francés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
EL NIÑO DE BARRO
Se trata de un film inspirado en hechos reales. La historia se desarrolla en Buenos Aires, en 1912, cuando se producen una serie de brutales asesinatos a menores en la ciudad. Un niño de 10 años esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creen que es el asesino. Estela, su madre, con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria, trata de encontrar una explicación racional a las visiones, mientras que el comisario Petrie se mantiene escéptico en todo momento. Pero los asesinatos siguen ocurriendo y el caos termina por adueñarse de la situación.
Se trata de un film oscuro por la historia que se está contando, pero también en cuanto a la estética, debido a la fotografía que utiliza determinadas tonalidades que le aportan el toque justo para mostrar la época que se está representando.
Se puede destacar las actuaciones de Maribel Verdú y Juan Cancio.
Buena Vista Internacional – Patagonik / Adivina Producciones / Iroko Films / Castelao Producciones / Pol-Ka Producciones / Televisión de Galicia.
Elenco: Maribel Verdu, Juan Ciancio, Daniel freire, Chete Lera, Cesar Bordon, Roly Serrano, Oscar Alegre, Sergio Boris, Abel Ayala.
Dirección: Jorge Algora.
Guión: Christian Busquier, Jorge Algora, Héctor Carré, inspirado en el personaje de Cayetano Santos Godino, alias “El Petiso Orejudo”.
Fotografía: Suso Bello.
Edición: Rita Romero.
Argentina / España – 2006 - Drama / Thriller – 103 minutos – Idioma: Castellano - SAM16.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
LICENCIA PARA CASARSE
LICENSE TO WED
Se trata de un film oscuro por la historia que se está contando, pero también en cuanto a la estética, debido a la fotografía que utiliza determinadas tonalidades que le aportan el toque justo para mostrar la época que se está representando.
Se puede destacar las actuaciones de Maribel Verdú y Juan Cancio.
Buena Vista Internacional – Patagonik / Adivina Producciones / Iroko Films / Castelao Producciones / Pol-Ka Producciones / Televisión de Galicia.
Elenco: Maribel Verdu, Juan Ciancio, Daniel freire, Chete Lera, Cesar Bordon, Roly Serrano, Oscar Alegre, Sergio Boris, Abel Ayala.
Dirección: Jorge Algora.
Guión: Christian Busquier, Jorge Algora, Héctor Carré, inspirado en el personaje de Cayetano Santos Godino, alias “El Petiso Orejudo”.
Fotografía: Suso Bello.
Edición: Rita Romero.
Argentina / España – 2006 - Drama / Thriller – 103 minutos – Idioma: Castellano - SAM16.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – BUENA
LICENCIA PARA CASARSE
LICENSE TO WED
Ben Murphy conoce a Sadie Jones, al poco tiempo comienzan a salir, se enamoran y en la fiesta de aniversario de los padres de Sadie, Ben le pide matrimonio delante de todos los invitados, ella acepta y se comprometen. Ahora están haciendo los preparativos para casarse, y el lugar elegido para la boda es la iglesia St. Agustine, a cargo del Reverendo Frank, quien no está dispuesto a casarlos hasta que no pasen un curso de preparación previa ideado y dirigido por él. Sadie accede con gusto pero su novio Ben no está muy convencido de que sea lo mejor para ellos, pero no tiene mas remedio que seguirle el juego al reverendo si quiere convertir a Sadie en su esposa. Con el correr de los días las pruebas que deben realizar se convierten en una tortura china, y la relación entre ellos comienza a tambalear, poniendo en riesgo la posibilidad de llegar al altar como lo habían planeado.
Se trata de una comedia light y sin sentido del humor, por lo tanto un verdadero fiasco dentro del género, donde lamentablemente ni Robin Williams puede salvarla ya que aunque se esfuerce demasiado no lograr despertar las risas en el espectador, resultando un verdadero desperdicio para su talento. Se podría decir que este film es un proyecto fallido en el cual si se hubiera trabajado mas en el guión se podría haber conseguido una historia entretenida, pero en cambio la misma resulta predecible desde el comienzo y por lo tanto aburrida y sin ninguna gracia. Para el olvido!!
Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures – Robert Simonds / Phoenix Pictures.
Elenco: Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski, Christine Taylor, Eric Christian Olsen, Josh Flitter.
Dirección: Ken Kwapis.
Guión: Kim Barker, Tim Rasmussen y Vince di Meglio, sobre una historia de Kim Barker y Wayne Lloyd.
Música: Christophe Beck.
EE.UU. – 2007 - Comedia / Romance – 90 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MALA
CT.
Se trata de una comedia light y sin sentido del humor, por lo tanto un verdadero fiasco dentro del género, donde lamentablemente ni Robin Williams puede salvarla ya que aunque se esfuerce demasiado no lograr despertar las risas en el espectador, resultando un verdadero desperdicio para su talento. Se podría decir que este film es un proyecto fallido en el cual si se hubiera trabajado mas en el guión se podría haber conseguido una historia entretenida, pero en cambio la misma resulta predecible desde el comienzo y por lo tanto aburrida y sin ninguna gracia. Para el olvido!!
Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures – Robert Simonds / Phoenix Pictures.
Elenco: Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski, Christine Taylor, Eric Christian Olsen, Josh Flitter.
Dirección: Ken Kwapis.
Guión: Kim Barker, Tim Rasmussen y Vince di Meglio, sobre una historia de Kim Barker y Wayne Lloyd.
Música: Christophe Beck.
EE.UU. – 2007 - Comedia / Romance – 90 minutos – Idioma: Inglés - SAM13.
Estreno en Cines: 6 de Septiembre de 2007 – MALA
CT.
7º FESTIVAL DE CINE ALEMAN: CONFERENCIA DE PRENSA
A continuación se exponen los comentarios realizados por el director de “El Sabor del Edén”, Michael Hoffman, y por Gustav Wilhelmi, de German Films, durante la conferencia de prensa realizada el 11 de Septiembre en el Club Alemán, con motivo del 7º Festival de Cine Alemán que se realizó en Buenos Aires desde el 13 hasta el 19 de septiembre, en Village Recoleta.
MICHAEL HOFFMAN – DIRECTOR DE “EL SABOR DEL EDEN (EDEN)”
Estoy contento de presentar en Buenos Aires la película “Eden”, que tiene lugar en una región de la Selva Negra, en un pequeño pueblito donde hay termas y algunos Spa. Para realizar esta película trabajé dos años en el guión. Hay dos cosas que aparecen en la película: la comida y el amor. La comida es parte de nuestras vidas y el amor que también es parte de nuestra vida lleva a que surjan historias que uno no se puede imaginar, como lo es la de un cocinero gordo y una mujer casada. Es una historia localista que sucede en una región de Alemania donde la gente tiene alegría de vivir y no es tan acartonada, y tanto la trama como los personajes pueden ser las mismas que aparecen en cualquier país del mundo como la Argentina.
MICHAEL HOFFMAN – DIRECTOR DE “EL SABOR DEL EDEN (EDEN)”
Estoy contento de presentar en Buenos Aires la película “Eden”, que tiene lugar en una región de la Selva Negra, en un pequeño pueblito donde hay termas y algunos Spa. Para realizar esta película trabajé dos años en el guión. Hay dos cosas que aparecen en la película: la comida y el amor. La comida es parte de nuestras vidas y el amor que también es parte de nuestra vida lleva a que surjan historias que uno no se puede imaginar, como lo es la de un cocinero gordo y una mujer casada. Es una historia localista que sucede en una región de Alemania donde la gente tiene alegría de vivir y no es tan acartonada, y tanto la trama como los personajes pueden ser las mismas que aparecen en cualquier país del mundo como la Argentina.
Michael Hoffman, Josef Ostendorf y Charlotte Roche, durante el rodaje de "Eden"Josef Ostendorf, el actor que interpreta a Gregor, nunca había hecho antes un rol protagónico en cine, pero es muy importante en Alemania y por eso yo quería un lugar para él. Para muchos no era sexy y usaban esa palabra para referirse al actor de manera despectiva, pero para mi este actor tiene una energía muy particular, por eso pensé en escribir una historia de amor para él. El personaje de Gregor lo que hace es reprimir sus necesidades para no enfrentarse a este marido loco que tiene Eden, es como un autista pero lo canaliza a través de la cocina y se abre al conocer a Eden.
En cuanto a Charlotte, yo vi una fotografía de ella y me pareció muy naif, por eso pensé que no iba a dar para el personaje de Eden, pero luego cuando se hizo el Casting, ella resultó la mejor elección. Lo mejor de todo es que ella interpreta un personaje totalmente opuesto a como es ella en la realidad.
Gregor, desde su punto de vista en el comienzo del film, ama a los animales muertos, los trata con suavidad y ternura, y los prepara de una manera que enriquece a quienes van a comerlos. Este amor, al conocer a Leoni y a Eden le permite a Gregor abrirse, y ese sentimiento se traslada a los seres humanos.
Los chicos que aparecen no son actores, Leoni es así como es en la realidad. Gregor elige ser autista y se recluye dentro de si mismo. Cuando hice la investigación para la película, descubrí que los autistas se relacionan con aquellos que tienen Síndrome de Down porque se complementan y neutralizan la agresividad. Por eso Leoni es el disparador que ayuda a Gregor a abrirse porque ella es muy tierna, durante la filmación nos peleábamos por tenerla en brazos.
Como pasa en muchos países del mundo la discriminación está oculta, pero en Alemania se muestra en los hechos, ya que Ostendorf no había tenido la posibilidad de actuar en la televisión por ser gordo, y lo mismo sucede con los discapacitados que también se los discrimina. Al no saber de que se trata entra en juego el miedo y los prejuicios, el desconocimiento crea un circulo vicioso. Luego de conocer a Leoni, ya no siento miedo frente a eso porque se lo que es, esos chicos dan mucho mas que cualquier otro.
Con esta película aprendí mucho sobre la comida, pero no es una película sobre comida, porque podría haber reemplazado al cocinero por un músico o alguien que encantara a los demás, esa es la idea. A través de la comida se libera los sentidos, Eden se transforma, ella no quiere ver que puede tener una relación sexual con el cocinero porque es conservadora y no lo admite.
GUSTAV WILHELMI – GERMAN FILMS
“MI FUHRER” es la película mas controvertida que se proyecta en esta edición del Festival de Cine Alemán. Este filme de humor negro causó una polémica cuando se estrenó en Alemania, sobre todo por el actor que representa a Hitler. Quizá muchos se sientan ofendidos pero igualmente es interesante mostrar la película para que haya alguna conversación al respecto. El director del film Dani Levy, es judío. El consejo judío aprobó la proyección del film en Alemania, y además aparece en el film como co protagonista el actor Ulrich Muhe, conocido por el film “La vida de los otros”, cuya actuación en “Mi Fuhrer” es la última de su carrera antes de morir este año.
CT.
VII Edición del Festival de Cine Alemán
del 13 al 19 de Septiembre de 2007 en el Village Recoleta
Desde el jueves 13 hasta el miércoles 19 de septiembre, se llevará a cabo en Buenos Aires la 7º Edición del Festival de Cine Alemán, en el Village Recoleta.
El encuentro, organizado por German Films en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires, contará con actividades especiales, la visita de realizadores y actores, la presentación de 14 nuevos largometrajes y un programa de cortos.
Entre las películas a presentarse este año se incluyen: "4 Minutos" (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; "Yella", del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; "Los Falsificadores" (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. El actor Devid Striesow, que protagoniza estos dos últimos films, vendrá a Buenos Aires especialmente para la muestra, donde también se lo verá en la deliciosa "El sabor del Eden" (Eden) de Michael Hofmann. El director de esta comedia que abrirá el Festival así como el apetito del espectador, también visitará nuestra ciudad para presentar su película y dialogar con el público. Asimismo, podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia "Quién antes muere, está muerto más tiempo" (Wer früher stirbt ist länger Tod) y "Una cuestión de peso" (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye, Lenin) se lo podrá ver en la comedia "Un amigo mío" (Ein Freund von mir) de Sebastián Schipper.
Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para “toda la familia”, "Un verano inolvidable" (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, "Loosers & Winners" de Ulrike Franke y Michael Loeke; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre “Next Generation” como muestra de la búsqueda y diversidad que presenta hoy el cine de este país.
Entre las actividades especiales se destaca el estreno mundial del documental Chamamé de la directora Cosima Langen, quien estará presente junto con la productora del film, Nina Klingen. Esta película fue filmada íntegramente en la Argentina y cuenta con la participación de intérpretes tan representativos del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.
Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda "Fausto" (Faust) (1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantástico parece real y la realidad algo fantástico.
Entre las actividades especiales se destaca el estreno mundial del documental Chamamé de la directora Cosima Langen, quien estará presente junto con la productora del film, Nina Klingen. Esta película fue filmada íntegramente en la Argentina y cuenta con la participación de intérpretes tan representativos del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.
Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda "Fausto" (Faust) (1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantástico parece real y la realidad algo fantástico.
IMAX®: Septiembre 2007.
El público será parte de una fascinante aventura, situada 90 millones de años atrás, en escenarios reales de la Patagonia, y liderada por el Profesor Rodolfo Coria, prestigioso paleontólogo argentino y Director del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul.
“DINOSAURIOS, GIGANTES DE LA PATAGONIA™”, SE ESTRENA EN ARGENTINA, EN IMAX® THEATRE SHOWCASE
En septiembre llega la primera película en formato IMAX®, filmada en nuestro país, que permitirá a los espectadores viajar al mundo de los dinosaurios más grandes del planeta, a través de una pantalla de 20 metros de alto por 26 de ancho, totalmente en 3D.
IMAX® Theatre Showcase anuncia el estreno de “Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™”, el 27 de septiembre. Realizada totalmente en 3D, permitirá a los espectadores sentirse parte de este increíble viaje al mundo de los seres vivos más grandes que habitaron nuestro planeta.
Este film se estrena mundialmente en la sala IMAX® Theatre Showcase. La primera película en formato IMAX filmada íntegramente en la Argentina, cuenta con la participación del Profesor Rodolfo Coria, uno de los paleontólogos más famosos y distinguidos del mundo.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™” es un documental de tipo narrativo totalmente en 3D, enfocado en la historia, evolución y extinción de los dinosaurios. Realizada en un formato de película 10 veces superior al tamaño convencional, se proyectará en una sala con un sistema de sonido de 14.000 watts de potencia, en una pantalla de 20 metros de altura por 26 de ancho, los espectadores podrán explorar con sumo realismo un tema cuyo misterio y atractivo son incuestionables.
El documental, que se proyectará únicamente en la sala de cine con tecnología IMAX®, en Argentina, IMAX® Theatre Showcase, trasladará a la audiencia en un viaje único y sin precedentes por la Patagonia, la tierra de los dinosaurios más grandes del mundo. La audiencia quedará fascinada con los protagonistas de esta historia, desaparecidos misteriosamente millones de años atrás y podrán explorar, además, junto a científicos de renombre, algunos de los grandes descubrimientos paleontológicos de la Edad Moderna.
La película muestra imágenes digitales nunca antes vistas de los Giganotosaurus y Argentinosaurus entre otras grandes especies. En su rol de consultor profesional central del proyecto, y estrella principal “no saurio” de la película, el Profesor Coria ratificó la calidad de la información presentada en la película y se esforzó por mostrar a los dinosaurios con el mayor realismo posible. "Debemos recordar siempre, que estamos recreando a criaturas que realmente existieron. No se trata de ciencia ficción" afirma el director del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™ permitirá al público conocer las características, el comportamiento y la relación entre parientes y oponentes de los dinosaurios más grandes que habitaron el sur de nuestro país, 90 millones de años atrás. Las bellezas del paisaje y sus increíbles habitantes impactarán a los espectadores que podrán disfrutar de esta increíble aventura en 3D y en la inmensidad de la pantalla del IMAX® Theatre Showcase.
“Dinosaurios, Gigantes de la Patagonia™” es presentada por Sky High Entertainment.
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